IES Azahar Departamento de Ciencias Sociales

BIENVENIDOS AL NUEVO CURSO 2011-2012

2011-09-22T16:58:00.000+01:00

Aunque ya hace una semana que arrancamos con nuestro nuevo curso, todavía estamos a tiempo de daros la bienvenida a este inicio de curso, que como todo lo que se inicia en la vida, está lleno de incógnitas, de propósitos y como no, de un montón de ilusiones. Por todo ello el Departamento de Ciencias Sociales os dice:

¡¡BIENVENIDOS AL CURSO 2011-12!!

Ganamos la Odisea 2011

2011-06-27T23:16:00.011+01:00

Como ya se informó en la web principal de nuestro instituto, el pasado 2 de Junio se celebró la gymkana de la tercera edición de la Odisea por el Patrimonio Cultural de Sevilla dedicada, en esta ocasión, a la arquitectura del regionalismo.

Una marea de amarillo inundó la calles de nuestra ciudad con 400 alumnos y alumnas lanzados a conocer su patrimonio, procedentes de quince centros de enseñamza secundaria de Sevilla y provincia. Nuestro centro participó con cuatro equipos de alumas y alumnos de 1º de Bachillerato y un equipo de controladores de 4º de ESO.

Al igual que en la Odisea 2009 este año hemos acumulado las primeras posiciones tanto en la modalidad de concursantes como de controladores.

El primer premio absoluto, a pesar de haber causado baja dos personas de la seis que componen cada equipo, fue para “Las Torrecillas de Oro” del IES Azahar compuesto por:

• Antonio Perea García

• Alejandro Manzano Ortiz

• Sinué Valverde Núñez

• Alberto García Nájar

La cosa no quedó aquí ya que también ganamos el quinto premio a manos de nuestro equipo “Los del Monte Gurugú” compuesto por:

• Lorena Oulego Ruiz

• Laura Muñoz Palacios

• Antonio Manuel Pino Díaz

• Samuel Ruiz Moreira

• Mariano Gómez César

• Cayetano González Miranda

Para rizar el rizo también resultó ganador con el primer premio el equipo de controladores en el que participaba el alumnado del IES Azahar:

• Alisson Mera Triviño

• Marta Pérez Blanco

• Gabriela Camacaro Prieto

¡¡¡ENHORABUENA A TOD@S LOS PARTICIPANTES!!!

Sentimos un gran orgullo y ni os podéis imaginar el salto que dimos cuando, después de corregir las prueb, vimos que habiáis ganado. Muchas gracias por vuestro esfuerzo y dedicación.

Actividades Extraescolares. Curso 2010-2011

2011-06-27T23:16:00.010+01:00

Este curso hemos ido consolidando las actividades extraescolares del curso pasado e inaugurado algunas nuevas. Destacamos las siguientes:

La actividad "A Visit to the Historic Centre of Seville" realizada por 2º de ESO- bilingüe acompañados el profesorado de bilingüe y la lectora de inglés. El tema principal era “Sevilla es un libro abierto de Historia” para ver qué nos dice la ciudad de su pasado. Se elaboró un cuestionario en inglés y el alumnado tenía que ir encontrando las respuestas a una serie de preguntas, relacionadas con los contenidos vistos en clase. Por ejemplo saber dónde está y que significa el nombre de varias calles del casco antiguo: Alhóndiga, Odreros, Boteros, Chicarreros etc. Paralelamente se hicieron las siguientes visitas:
Visita al Salvador para estudiar los restos que quedan de la antigua Mezquita.
Visita al Patio de los Naranjos, el patio de las abluciones y realización de un cuestionario sobre la arquitectura, musulmana y cristiana que conforma la Giralda.
Visita a Los Reales Alcázares para ver in situ la arquitectura y los elementos decorativos de este periodo estudiado.

En 3º de ESO, despues de solicitarlo en cursos anteriores sin éxito, nos concedieron la Visita al Centro de interpretación del Puerto de Sevilla y recorrido en barco por la dársena, organizada por el Ayuntamiento de Sevilla para los centros escolares.

En 4º de ESO y PCPI-2 organizamos una visita interdisciplinar (departamentos de Inglés, Ciencias Sociales y Ciencias Naturales) al Parque Minero de Riotinto, coordinado por el Jefe de Departamento de Ciencias Naturales.

En 2º de Bachillerato nos trasladamos a Madrid para realizar un recorrido museístico para conocer los modos de representación de la mujer en el arte. En el Museo del Prado visitamos el itinerario "Las Mujeres y el Poder" y en el Museo Thyssen visitamos la exposición "Heroínas". La propuesta del Thyssen, a pesar de algunos aciertos y bastantes ausencias, francamente nos descepcionó, fundamentalmente por un error expositivo imperdonable: los magníficos autorretratos de las mujeres pintoras, auténticas y reales heroínas en su tiempo, no estaban expuestos ni en el Museo ni en un lugar central del mismo sino en la Fundación Caja Madrid, en un lugar tan apartado y poco accesible que tuvimos que volver a recepción a preguntar dónde estaban. En fin, lamentable y muy clarificador a la hora de valorar críticamente el planteamiento de género del comisario y la responsabilidad de Tita Thyssen como mujer.

Esperamos que estas actividades puedan consolidarse para el próximo curso y que hayan sido provechosas para nuestro alumnado.

Felices Vacaciones

2011-06-27T23:16:00.009+01:00

Y AHORA TOCA DESCANSAR PARA REPONER FUERZAS

(puedes elegir tu lugar de descanso que soñar no cuesta dinero)

101 LUGARES INCREIBLES

Os deseo lo mejor de lo mejor para este verano y siempre.

El Desnudo Masculino: conclusiones

2011-06-14T12:23:00.018+01:00

Ya anunciamos en anteriores entradas que la organización del ciclo Arte y Género 2: el desnudo masculino de este curso nos resultó una tarea muy complicada pero apasionante, hasta el punto de convertirse para nosotras en un reto y un camino a recorrer más lentamente, con pasos más rigurosos. Por tanto, la primera idea que queremos reseñar es que las conclusiones que vamos a exponer son necesariamente un apunte que contiene más problemas que afirmaciones categóricas.
A continuación exponemos qué hemos ido descubriendo en cada fase de un proceso de búsqueda en el que nunca hemos perdido de vista la comparación con la exposición del curso pasado sobre el desnudo femenino con el objetivo de observar las posibles diferencias de género que, sin duda, han lllegado a evidenciarse claramente.

JACQUES – LOUIS DAVID. Patroclo. 1780

Velázquez, Venus del espejo.Hacia 1647-1651.

National Gallery. Londres

En la fase previa de preparación queremos destacar los siguientes aspectos y diferencias con respecto al curso pasado:

Escasa bibliografía especializada sobre el tema frente a la abundante producción bibliográfica y expositiva sobre el desnudo femenino.
Expectación y confusión en el claustro acerca de la relevancia del tema elegido y el tratamiento que se le iba a dar.
La falta de obras en las que se representen desnudos masculinos realizados por mujeres artistas. Este hecho podría considerarse normal en el arte tradicional, por razones obvias, pero no lo es tanto en la medida que buena parte de la creación contemporánea de mujeres artistas está dedicada expresamente a (de)_construir los modelos de desnudo femenino generados por los hombres artistas a lo largo de la historia del arte, como vimos el curso pasado.
La exposición, por tanto, estuvo forzosamente desequilibrada por este hecho de manera que la mayor parte de las obras expuestas expresan la mirada de hombres artistas sobre su propio cuerpo que se complementan con la escasa producción de mujeres artistas que logramos encontrar sobre este tema, aproximadamente un 10%. Esto explica el título de la exposición ”El desnudo masculino: una mirada masculina y ¿una mirada femenina?”.

ANNA BILINSKA. Estudio de medio cuerpo. 1885.

La obras de arte que incluyen desnudos masculinos frecuentemente tienen un claro componente erótico o exhibicionista si tenemos en cuenta la pertinencia y adecuación del desnudo en relación al tema. Al igual que el desnudo femenino, la representación del desnudo masculino se utiliza como excusa en un amplio abanico de temas y personajes como Adán, santos, mártires, dioses griegos, atletas, bañistas, modelos de estudio y como novedad, niños y adolescentes.

CORNELIUS VAN HAARLEM. El Bautismo de Cristo. 1588.

Los clientes o comitentes de obras de arte de obras que incluyen desnudos masculinos eróticos aunque tratados como excusa, suelen ser hombres de alto rango social, de todos los estamentos sociales, de cualquier periodo histórico, incluida la actualidad. Sería objeto de una investigación más profunda si puede distinguirse históricamente un mercado o género específico de desnudo masculino erótico, como también lo hubo para el desnudo femenino, inaugurado explícitamente por las “poesías” de Tiziano, muchas de las cuales actualmente se exhiben en el Museo del Prado, ya que fueron realizadas para nuestro rey Felipe II en el siglo XVI.

EUGENE FREDERICK JANSSON. Flottans Badhus . 1907

La (re)_construcción del modelo de desnudo masculino fijada en el mundo clásico y el arte tradicional (modelo atlético, modelo hercúleo y modelo efebo) se reproduce en la pintura moderna y, particularmente, en la fotografía del siglo XIX desde donde transmuta a los medios de comunicación actuales en el campo de la fotografía publicitaria, y el mundo de la moda, dominada igualmente por hombres artistas.

Baron Wilhem von Gloeden. Caín. 1902.

La (de)_construcción crítica de la representación del desnudo masculino ha sido realizada en la creación contemporánea casi exclusivamente por hombres artistas a partir de los años 60 del siglo XX en el más amplio marco conceptual de las tecnologías del cuerpo y la teoría queer. Raramente hemos encontrado mujeres artistas implicadas en este campo.

En la fase de desarrollo de la exposición, visitas guiadas y cumplimentación del cuestionario pudimos observar igualmente interesantes diferencias con respecto a la exposición del curso pasado sobre el desnudo femenino.

En la presentación y primeros días de la exposición observamos reticencias frente al general regocijo que observamos el curso pasado cuando el pasillo se llenó de cuerpos femeninos desnudos. En esta ocasión, por tanto, apostamos por la prudencia al tener que justificar educativamente la actividad ante la Dirección y el Ampa del centro.
Las reacciones observadas fueron diferentes según el sexo. Las chicas mostraron una actitud que reflejaba curiosidad, naturalidad y, a veces, desinterés. Los chicos mostraron una abierta sorpresa, incomodidad y nerviosismo mezclado todo con la ironía, la risa y la broma hasta convertirse en una manifiesta curiosidad y petición de explicaciones.
En nuestra web las entradas sobre este tema tuvieron una amplia repercusión en cuanto al número de visitantes, procedencia geográfica de los mismos (inauguramos visitantes de USA y Francia, por ejemplo) y fuentes o servidores de acceso (ejemplo, www.meneame.net).
En cuanto al cuestionario éste sólo fue cumplimentado por nuestro alumnado de Bachillerato a pesar de la amplia repercusión (sigue siendo al día de hoy la segunda entrada más visitada). Sin embargo, el curso pasado en la cumplimentación del cuestionario sobre el desnudo femenino participó tanto el alumnado de nuestro centro como otras personas de todas las edades y profesiones.

Los resultados del cuestionario os los presentamos a continuación:

Hemos considerado aleatorias las repuestas relativas a la cuestión sobre la autoría de las obras ya que un 90% de los participantes expresa serias dudas para distinguir las realizadas por hombres o por mujeres artistas, fenómeno que ya esperábamos en la medida que nos vimos forzadas a utilizar el mismo tratamiento que el año pasado, a sabiendas que no era ese el aspecto que queríamos investigar. Por ello respetamos la misma proporción que las 93 obras seleccionadas para la exposición, el 80 % eran obras de hombres artistas y el 20% de mujeres artistas.
Hemos centrado nuestro análisis en los resultados relativos a la pregunta ¿Cuál de estos desnudos se identifica más con tu ideal de cuerpo masculino? Como se muestra a continuación perviven los modelos artísticos tradicionales y predomina la elección de obras que no explicitan el órgano sexual masculino.
Sólo han sido votadas la mitad de las obras propuestas y sólo ha sido votada una realizada por una artista (Immogen Cunnhigan) de las dos existentes, precisamente por una mujer.

Conclusión final

A la luz de estas reflexiones hemos podido formular una primera hipótesis: la construcción del modelo de belleza masculino un asunto de hombres y para hombres pero ha sido asumido de forma inconsciente por las mujeres como propio.

Por tanto cabe preguntarse ¿Cuál es el modelo de belleza de un cuerpo masculino desnudo construido por las mujeres para las mujeres? En este momento, mucho nos tememos que no podemos responder a estas preguntas aunque sí podríamos apuntar algunas hipótesis que no es el caso explicitar aquí ya que nada tienen que ver con el propósito de este y sí con la orientación sexual de las personas.

ANÓNIMO. Adán y Eva. S.X.Pergamino ilustrado.

Real Biblioteca del Escorial

En cualquier caso, la pregunta se deja abierta para la reflexión y proponemos tres caminos educativos a seguir por igual por hombres y mujeres:

La reflexión crítica sobre la representación del cuerpo desnudo en el arte y los medios de comunicación que difunden normalmente estereotipos de género tanto masculinos como femeninos que nada tienen que ver con la vida de la gente corriente.
La aceptación del propio cuerpo como única vía de convivencia pacífica con uno mismo, renunciando a modelos ideales que raramente nos encontramos en nuestra vida cotidiana.
El rechazo a cualquier forma de intervención artificial en nuestro cuerpo sea el bisturí, el gimnasio, la alimentación o las pastillas que frecuentemente pueden comprometer nuestra salud.

El Desnudo Masculino: cuestionario

2011-03-15T19:07:00.004Z

Ya ha pasado una semana desde que se inauguró la exposición "El Desnudo Masculino: mirada masculina y ¿mirada femenina?" para recordar el Día de la Mujer. En esta ocasión, a diferencia de la exposición del desnudo femenino que hicimos el curso pasado por estas fechas, la comtemplación de los paneles repletos de desnudos masculinos ha sucitado en nuestra comunidad educativa muchos interrogantes y grandes dosis de curiosidad, sorpresa, interés y reserva, casi a parte iguales.

Expuesto, pues, el planteamiento del problema ha llegado el momento de recoger datos por lo que rogamos vuestra participación. Os proponemos que veáis y analicéis tranquilamente las obras que os proponemos para, posteriormente, responder a una sencillo cuestionario. Vuestras respuestas nos ayudarán a reflexionar y serán contrastadas con algunas hipótesis que venimos barajando sobre este tema aunque el resultado, por los límites del medio, no tendrá el debido rigor científico. Sin embargo, sí tendría un valor educativo si todo el proceso nos ha despertado la curiosidad para cuestionarnos el mundo que nos rodea o para iniciar una investigación de mayor calado.

Enlace directo al cuestionario --->Aquí

Muchas gracias por vuestra colaboración.

Arte y Género 2. El desnudo masculino

2011-03-08T22:40:00.014Z

Para recordar el Día Internacionalde la Mujer y siguiendo el ciclo iniciado el curso pasado con la exposición "Miradas femeninas y masculinas en el Arte: el desnudo femenino" esta mañana el Departamento de Ciencias Sociales ha inaugurado la exposición "El Desnudo Masculino: mirada masculina y ¿mirada femenina?", dirigida a nuestra comunidad educativa y organizada por las profesoras Antonia Álvarez y Rosa María Baena con el objetivo de reflexionar sobre la representaciones sociales del cuerpo masculino y su incidencia en la identidad tanto de hombres como de mujeres.

REMBRANDT. Hombre sentado.1646.

La muestra se organiza en las siguientes secciones:

- El modelo académico: la pose.

- Miradas tradicionales: la religión y la mitología.

- Miradas modernas: el baño, el deporte y la fotografía.

- Miradas contemporáneas: una visión crítica.

Finalmente, la exposición se complementa con una nueva propuesta en el espacio Con_Arte Con_Texto con la que se quiere cerrar el ciclo del desnudo en la historia del arte y los museos que hemos denominado "Desnud@s en el Paraíso: epílogo" centrada en la representación artística de Adán y Eva.

Spencer TunICK. Instalación ante el cuadro de Venus y Adonis de Rubens

Museum Kunst Palast. Düseldorf, Alemania.2006.

En esta ocasión nos hemos visto obligadas a aumentar en casi ochenta el número de obras seleccionadas para abarcar las distintas categorías o temas que hemos podido diferenciar en la representación del desnudo masculino a lo largo del tiempo, desde la Edad Media hasta nuestros días, obviando el mundo clásico ya que hemos considerado que su mirada se haya presente en el Renacimiento y, por supuesto, en la actualidad.

En la exposición del curso pasado sobre el desnudo femenino nos guió la necesidad de dar una respuesta educativa a los problemas de las chicas relacionados con la baja autoestima en relación a su propio cuerpo al medirse con los modelos construidos y difundidos en el mundo de la moda, el cine y la publicidad. En aquella ocasión nos preguntamos cómo, quién, por qué y para qué se han construido esos modelos de mujer con el objetivo de liberar con_ciencias y estereotipos, promover libertades y sobre todo la autonomía de las mujeres a la hora de pensar y mirar su propio cuerpo.

En el caso del desnudo masculino nos guían similares intenciones educativas. La baja autoestima e incluso la confusión sobre su propio cuerpo afecta también a los chicos que ya padecen problemas de alimentación y, en algunos casos, la obsesión por esculpir su musculatura artificialmente poniendo en riesgo su salud al perseguir un modelo de belleza masculino que, si existe, supuestamente es atractivo para las chicas. Nos parece pues relevante indagar con nuestro alumnado en la representación del desnudo masculino en la cultura visual para tratar de responder a estas cuestiones: ¿Cuál es o cuáles son los modelos de belleza masculina? ¿Cómo se han definido históricamente y cómo se mantienen en nuestra cultura visual? ¿Existe un mismo modelo de belleza masculina para hombres que para mujeres? ¿Lo han construido hombres artistas o mujeres artistas?

RICHARD AVEDON. Rudolf Nureyev, New York, 1962

Contestar a estas preguntas no es fácil no sólo por su complejidad sino porque, a diferencia del desnudo femenino, para analizar el desnudo masculino apenas existe bibliografía específica sobre el tema o grandes exposiciones en museos o centros de arte que pudieran habernos ayudado a enfocar la exposición como el curso pasado. Por ello, hemos partido del arte contemporáneo en el que sí existe abundante bibliografía y producción artística. Concretamente hay que destacar el campo de análisis y reflexión sobre las tecnologías del cuerpo que actúan tanto en el campo tecnológico como en el cultural. Nuestra aportación es, por tanto, necesariamente humilde y un reto para seguir investigando.

La actividades programadas, desarrolladas en sucesivas fases, serán las siguientes:

1. Exposición de obras relevantes de la historia del arte de obras que incluyen desnudos masculinos, sin incluir nombres de autores o títulos. La segunda semana se incluirá la identificación del tema y fecha. Sólo al final de la exposición se identificarán las obras realizadas respectivamente por hombres o mujeres artistas.

2. Cumplimentación de un cuestionario on line público para recogida de datos en el que podrá participar cualquier persona que lo desee aunque, desde un punto de vista didactico, está dirigido específicamente al alumando de 1º y 2º de Bachillerato. El cuestionario se publicará próximamente en esta página.

3. Visitas guiadas a la exposición dirigidas específicamente al alumando de 1º y 2º de Bachillerato aunque se abrirá a las personas de nuestra comunidad educativa que lo soliciten al departamento de actividades complementarias y extraescolares de nuestro centro.

4. Análisis de resultados, reflexión y conclusiones que se publicarán en esta página.

Esperamos que esta iniciativa sirva nuevamente para liberar con_ciencias y estereotipos, promover libertades y, sobre todo, para caminar hacia la autonomía de los hombres y las mujeres a la hora de pensar y mirar tanto su propio cuerpo como el de otras personas.

Cartel by Marcos Carrión Álvarez.

Arte Público y Ciudadanía

2010-10-04T21:52:00.005+01:00

“¿Qué es el arte público?: El arte público no trata acerca de uno mismo, sino de los demás. No trata de los gustos personales, sino de las necesidades de los demás. No trata acerca de la angustia del artista, sino de la felicidad y bienestar de los demás. No trata del mito del artista, sino de su sentido cívico. No pretende hacer que la gente se sienta empequeñecida e insignificante, sino de glorificarla. No trata acerca del vacío existente entre la cultura y el público, sino que busca que el arte sea público y que el artista sea de nuevo un ciudadano”

Siah Armajani

Os proponemos esta cita con la intención de marcar el sentido del arte público contemporáneo nacido en los años 60 del pasado siglo y así poder establecer un criterio coherente para valorar las propuestas artísticas que frecuentemente se muestran en los espacios públicos de nuestras ciudades.

En esta ocasión se está realizando en Sevilla el proyecto internacional Arte para Todos con la pretensión de difundir los objetivos del milenio marcados por las Naciones Unidas. Esta toma de contacto con el arte en la calle reunirá a más de 30 artistas de 20 países diferentes para realizar murales y esculturas en el Polígono de San Pablo durante dos semanas, desde el 27 de septiembre hasta el 11 de octubre.

Nuestras compañeras de Educación Artística están siguiendo el proceso de elaboración de los murales con su alumnado y más tarde veremos el resultado con nuestro alumando de Educación para la Ciudadanía. Mientras tanto, si quieres participar día a día y comentar el proceso con los artistas puedes hacerlo acercándote estos días al Polígono de San Pablo o a través de su página de facebook

Volveremos para comentar la visita.

Estamos de Enhorabuena!!

2010-09-21T21:06:00.004+01:00

El trabajo digital 2.0 que nuestra compañera Antonia Álvarez realizó en el curso 2008/2009 en el Proyecto Integrado de 1º de Bachillerato sobre "La Mujer en el Arte Moderno", ha sido propuesto por el grupo CREHA como ejemplo de "buenas prácticas educativas". Será incluido, en la parte de Historia del Arte en ESO y Bachillerato, en una gran wiki educativa que el Ministerio de Educación está realizando en el marco de la implantación de las TIC en la Educación.

La noticia nos llena de orgullo y nos sirve como estimulo para seguir trabajando con ilusión para mejorar nuestra práctica educativa. Sin duda, seguiremos en ello. Por otro lado, esta noticia nos alienta en la idea de conseguir una vieja aspiración: la implantación de un Bachillerato de Arte en nuestro centro. Que así sea.

Antonia, ya te he dado esta mañana mi más entusiasta enhorabuena y ahora te lo digo de nuevo: E.N.H.O.R.A.B.U.E.N.A!!

Ver la Historia

2010-09-16T22:46:00.001+01:00

Para el nuevo curso os proponemos un recurso muy interesante para que podáis comprender la Historia a partir de documentos históricos más próximos a vuestra cultura visual. La página Critical Past nos ofrece 7 millones de fotografías y 57.000 vídeos de personajes y acontecimientos de la historia contemporánea desde 1890 a 1990.

El problema de tanta documentación es que nos perdamos al buscar lo que realmente nos interesa o, en el peor de los casos, que nos agobiemos y dejemos de explorar la página desdpués de haber curioseado un poco. Para evitar este problema, se han ordenado los documentos visuales en décadas.

Si analizas la cantidad de documentación visual podrías preguntarte por qué hay tanto material de la década de los 40 y de los 80. También hay que tener en cuenta que la mayor parte del material se refiere a EEUU. ¿Será casualidad?

Busca, busca... ¡¡seguro que encuentras algo interesante para enseñar y aprender!!

Un nuevo curso empieza....sin ordenadores

2010-09-15T21:03:00.007+01:00

El proyecto Escuela TIC 2.0, que se puso en marcha el pasado curso escolar en quinto y sexto de Primaria, se ha extendido al primer curso de Educación Secundaria Obligatoria.

En estos días se está presentando en toda la comunidad andaluza el PLAN ESCUELA TIC 2.0. y, desde nuestra página, os invitamos a profundizar en sus fundamentos e intenciones, pinchando en el enlace oficial. Igualmente, nos parece sugerente explorar las propuestas para la mochila digital de Secundaria.

Por todo ello, damos especialmente la bienvenida a todo el alumnado que inicia su andadura en nuestro centro acompañado de su ordenador portátil y mochila digital. Debéis estar contentos porque, por el momento, el resto del alumnado no dispondrá de ese privilegio.

Como se informa en la bitácora principal de nuestro centro, a pesar de ser un centro educativo pionero en la implantación de las TIC desde el curso 2004/2005, todavía no se han repuesto los ordenadores que se llevaron en junio.

Toda la comunidad educativa se ha movilizado para que esta deficiencia se corrija lo antes posible. Esperemos que la administración cumpla sus compromisos lo más rápidamente posible.

¡¡Bienvenida sea toda la comunidad educativa!!

Felices Vacaciones

2010-06-28T20:09:00.001+01:00

Arte y Medio Ambiente

2010-06-04T23:59:00.004+01:00

La pasada semana visitamos la colección de Arte Contemporáneo de la Fundación Madariaga con el alumnado de 3º de ESO y el PCPI-2 dedicada a reflexionar sobre el Medio Ambiente. De esta forma estamos dando continuidad a experiencias educativas que trata de poner en contacto al alumnado con el Arte y la Naturaleza ,como ya se realizó en cursos pasados con la visita a la Fundación Montenmedio en Vejer de la Frontera.

En esta ocasión nos quedamos en Sevilla ya que la Fundación Valentín de Madariaga tiene su sede en el antiguo pabellón de EE.UU. de la expo del 29.

El servicio educativo de la exposición preparó tres actividades distintas:

Visita guiada a la exposición.
Taller artístico
Gymkana en el Parque de Mª Luisa.

El excelente enfoque didáctico de la visita giró en torno a la famosa frase de Beauys "cualquier ser humano puede ser artista". De pronto nos vimos convertidos en artistas reinterpretando paisajes fotográficos y realizando una obra de land-art en el Parque de María Luisa. La creatividad y la reflexión fluyeron entre todos nosotros haciendonos disfrutar del arte y el conocimiento.

Sin duda fue un día para no olvidar. Desde aquí felicitamos al equipo educativo por su profesionalidad, su cercanía y amabilidad.

ODISEA 2010- “Sevilla puerto y puerta de América”

2010-06-04T22:21:00.007+01:00

Tras el doble triunfo del curso pasado en la Odisea 2009, el pasado 13 de mayo volvimos a las calles de Sevilla para vivir la ODISEA 2010 y compartir la experiencia con otros centros de la ciudad y la provincia.

En esta ocasión conseguimos un honroso cuarto puesto que nos llenó de alegría. Nuestros representantes lucharon por conseguirlo y, sin duda se lo merecieron.

Disfrutamos nuestro patrimonio y compartimos nuestra tarea con la ciudadanía. Fue espléndido vivir en la calle con nuestros alumnos y alumnas esa pareja de conceptos (patrimonio-ciudadanía) que tanto aparecen en los textos educativos oficiales. Para muestra, un botón.

DOROTHEA LANGE

2010-06-04T21:41:00.004+01:00

SOBRE DOROTHEA LANGE

La vida de Dorothea Lange no fue fácil. Nació en 1895, en una familia de inmigrantes alemanes de New Jersey. Cuando cumplió 7 años contrajo poliomielitis, enfermedad que le dejó una cojera para toda la vida. Su pasión, la fotografía, le costó el disgusto de su madre que deseaba una profesión más adecuada y femenina como era la de ser profesora.

En 1918 se instaló en San Francisco y comenzó a vivir de la fotografía realizando retratos. Se casó en dos ocasiones, la primera fue con un famoso y notable pintor, Maynard Dixon, del que terminaría divorciándose después de 15 años, y la segunda con el profesor de economía de la Universidad de California, Paul Schuster Taylor, con el que formaría un magnífico equipo, pues Schuster llevaría a cabo un trabajo de investigación sobre los efectos de la Gran Depresión en el campo y Dorothea lo ilustraría con su fotografías. El impulsor de esta labor fue el gobierno de Franklin Delano Roosevelt, a través de la Farm Security Administration (FSA) (Administración para la seguridad agraria), que hace el encargo a numerosos fotógrafos locales de registrar en imágenes la situación que vivía la América rural, con el fin de hacedlas llegar a los ojos de los habitantes de las ciudades industriales y comerciales. Es ahora en 1935, cuando Lange descubriría el poder de denuncia que puede alcanzar una simple instantánea fotográfica y es cuando tomaría partido por esa ingente masa de campesinos, inmigrantes y desplazados que hundidos en la más mísera pobreza, malvivían en el país más rico del mundo. Sus fotos se distribuirían por numerosos periódicos y serían el icono de este periodo en la historia norteamericana.

Pero su labor testimonial, no quedaría ahí, cuando después del ataque japonés del 7 de diciembre de 1941 a Pearl Harbor y con la entrada en la Segunda Guerra Mundial de los Estados Unidos, el gobierno americano se planteara ¿qué hacer con los estadounidenses de origen japonés (nisei), ante el creciente odio de la población norteamericana hacia éstos?. La solución vino a través de una Orden Ejecutiva, la llamada 9066, firmada por el presidente Roosevelt en febrero de 1942, presionado por sus asesores políticos y militares que exigían fuertes medidas contra la “amenaza constante”. El decreto daba vía libre a la Administración americana para detener de forma sistemática a cualquier inmigrante de origen japonés y sus familiares, no teniendo en cuenta para ello el tiempo de residencia en el país o que tuvieran la ciudadanía norteamericana. Fueron más de 120.000 personas de origen japonés, (de los que un 62% habían nacido en EE. UU.) obligados a dejar atrás sus casas, negocios y toda una vida, para ser llevados a los llamados eufemísticamente “campos de reubicación”, pretextando para ello que estaban protegiéndolos de las iras y posibles persecuciones de los “otros” ciudadanos norteamericanos. En marzo de 1942 comenzó el traslado a zonas apartadas de la costa oeste, como Manzanar, Topaz o Tula Lake, en el que en un total de 10 “campos de reubicación”, estos ciudadanos de pleno derecho fueron hacinados en barracones que recordaban mucho a los de los campos de concentración nazis que en Europa, posteriormente serían liberados y mostrados con gran horror al mundo, por las tropas de los “Aliados”, entre las que precisamente estarían las estadounidenses.

Las fotos de Lange, de nuevo, testimoniarían una realidad y se convirtirían en todo un símbolo de la injusta política de detención de personas sin ningún cargo criminal y sin derecho a defenderse. Todas sus imágenes de los campos de internamiento fueron prohibidas y censuradas por el Ejército norteamericano, clasifincádolas como “material reservado”.

El verdadero impacto de la labor de Lange se apreciaría cuando en 1972, el Museo Whitney de New York, mostrara por primera vez ante los ojos de los norteamericanos, veintisiete de sus fotografías sobre el internamiento japonés. La exposición se tituló “Orden Ejecutiva 9066”. Hoy día esta labor gráfica se conserva en la Biblioteca Bancroft de la Universidad de California.

Dorothea Lange en sus últimos años de vida, sufrió graves problemas de salud como consecuencia de la poliomelitis que padeciera de niña así como por un cáncer de esófago que logró apagar su vida en 1965.

Con estas palabras nos describe su método de trabajo:

“Mi enfoque se basa en tres consideraciones: Ante todo: ¡Manos fuera! Aquello que yo fotografío, no lo perturbo, ni lo modifico, ni lo arreglo, procuro representarlo como parte de su ambiente, como enraizado en él y sobre todo procuro mostrarlo como poseedor de una posición dada, sea en el pasado o en el presente”

Dorothea Lange, Migrant Mother en Nipomo, California, 1936.

“Vi aquella madre hambrienta y desesperada y me acerqué como atraída por un imán. No recuerdo cómo le expliqué mi presencia o la de mi cámara, pero sí recuerdo que ella no me preguntó nada. Hice cinco tomas, trabajando cada vez más cerca desde la misma dirección. No le pregunté su nombre ni por su historia. Ella me dijo su edad, treinta y dos años. Dijo que habían estado comiendo verduras heladas de los campos cercanos, y pájaros que cazaban los niños. Había vendido incluso las cubiertas de las ruedas de su coche para comprar comida. Allí estaba, sentada en aquella chabola con sus hijos acurrucados a su alrededor, y parecía pensar que mis fotos podrían ayudarla, y así ella me ayudaría a mi. Había una cierta equidad en aquello.”

Declaraciones de Dorothea Lange en 1960, contando su experiencia al tomar la fotografía.

Dorothea Lange. La familia Mochida esperando ser llevada a uno de los campos. Mayo de 1942.

Webs interesantes:

http://www.alpoma.net/tecob/?p=1596

http://www.loc.gov/exhibits/wcf/wcf0013.html

Exposición "Bicentenario de las Cortes de Cádiz (1810-2010)"

2010-06-04T21:37:00.005+01:00

Durante el mes de Mayo se ha conmemorado en el centro el Bicentenario de la Cortes de Cádiz (1810-2010). Con esta iniciativa el Departamento de Ciencias Sociales pretende empezar un ciclo de exposiciones sobre el tema que culminará en 2012 con la celebración de la promulgación de la Constitución Española de 1812, la primera de nuestra historia. Consideramos que la importancia histórica de las Cortes de Cádiz merece este esfuerzo siguiendo el eco de las celebraciones que se están desarrollando en San Fernando y Cádiz.

La exposición se ha compuesto de 5 paneles:

El lugar: la Isla de León.
El Asedio de Cádiz
La Convocatoria de las Cortes
Con_Arte
Caricaturas, coplillas y guerrilleros

La exposición ha estado organizada y realizada por Rosa María Baena, con la colaboración de Amelia Sánchez.

Contexto Con_Arte

2010-06-04T20:39:00.002+01:00

Este curso hemos inaugurado un espacio expositivo en nuestro centro destinado a mostrar el contexto histórico de los contenidos que vemos en clase a partir de la visión de artistas u obras de arte. Con esta iniciativa pretendemos conseguir que el arte tenga mayor protagonismo en el instituto ya que apenas lo tiene en el currículum.

El Arte en la medida que nos ofrece imágenes del pasado, miradas de los artistas o de sus clientes sobre el mundo, se convierte en una importante herramienta didáctica para acercar al alumnado a contenidos históricos complejos que difícilmente captarían con el texto lingüistico. La inmediatez de la imagen facilita la comprensión en la medida que interroga al espectador sobre lo que ve.

Hemos abierto la puerta del Arte a todos los cursos y niveles del centro así como a las personas que trabajamos en él. Esperamos ofrecer miradas interesantes

Pasen, miren y sobre todo piensen.

El mundo en movimiento

2010-06-04T19:51:00.002+01:00

En la sección Otras miradas, os ofrecemos la imagen del tráfico aéreo que sobrevuela incansablemente nuestra vida cotidiana. Las imágenes se tomaron durante veinticuatro horas y, luego, se condensaron para poderlas ver en aproximadamente dos minutos. Desde el espacio, se ve esta actividad como si fuera la de una colmena.Todo lo que aparece en color amarillo son AVIONES!!! Hay que mirar dos veces para comprender lo que sucede realmente....

Es posible observar, por la proyeccion de la luz solar sobre el planeta, que es verano en el norte. Se ve que el sol no se "pone" completamente en el extremo norte, ni "sale" completamente en el extremo sur. debido a la inclinacion de la tierra y cómo esto es la causa de que sea invierno o verano. Podemos llegar a ver el patron de la luz del sol. Además se nota cómo la actividad aérea se incrementa dramáticamente durante el día y decrece notablemente por la noche y cómo el tráfico aéreo es más intenso en los países más ricos y las zonas más pobladas de la tierra.

No habíamos visto una cosa así antes. Si dices que volar te da miedo por los accidentes. viendo estas imágenes te das cuenta de lo pequeño que es el porcentaje??

Espero que lo disfrutéis!

Arte y Género 1: el desnudo femenino

2010-05-27T23:22:00.018+01:00

Como otros años, este curso el departamento ha participado en las Actividades para el Día de la Mujer: ¿Existe un arte femenino y un arte masculino? con la organización de la exposición "Miradas femeninas y masculinas en el Arte: el Desnudo Femenino" una encuesta virtual en la red y una mesa redonda

Seleccionar veinte obras de hombres y mujeres artistas en el campo de las artes plásticas no fue una tarea fácil. EL planteamiento de los criterios de selección pronto nos llevó a la conclusión de que había que crear un hilo conductor que facilitara la comprensión de las obras y concretara el debate en un punto. Decidimos elegir el desnudo femenino por ser uno de los puntos de partida de la irrupción crítica de las mujeres artistas en el mundo del Arte en los años 60. Estas iniciativas pronto se concretaron en un cuestionamiento feminista radical de la propia Historia del Arte, cuando la historiadora Linda Nochlin, al preguntarse ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?, abríó una profunda crisis en el mundo académico que se vio obligado a reescribir la propia historia del arte. Paralelamente, el debate se dirigió a cuestionar el papel de las galerías y museos apuntando a la línea de flotación del sistema de legitimación del Arte desde el siglo XVIII. En este sentido, recordamos una obra emblemática realizada por un grupo de artistas-activistas anónimas, las Guerrilla Girls, que directamente señalaron con el dedo a esas instituciones que mantenían y alimentaban la discriminación de las mujeres artistas, cuando en 1984 colocaron un cartel frente al Metropolitan Museum de Nueva York en la que hacían la siguiente pregunta:

¿Tienen las mujeres que estar desnudas para entrar en el Metropolitan? Menos del 5% de los artistas en las secciones de Arte Moderno son mujeres, pero un 85% de los desnudos son femeninos. . que posters en las calles de Nueva York para denunciar el desequilibrio de género y racial de los artistas representados en galerías y museos.

La situación de las mujeres artistas hoy ha mejorado pero no se ha llegado todavía a una iguadad, como se puede inferir de los siguientes datos, publicados en la red por el grupo " mujeres en las artes visuales":

Del total de licenciados/as en Bellas Artes en el curso 2003-04, el 64% eran mujeres y el 33% hombres.
De las 177 exposiciones individuales del Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo sólo 34 fueron de artistas mujeres
De las 94 exposiciones individuales organizadas por el MNCARS, el MACBA y el IVAM entre 2005 y 2007, tan sólo 15 (16%) estuvieron dedicadas a artistas mujeres.
Sólo un 7% de artistas españolas en ARCO 2010

Las obras selecionadas no son demasiado conocidas para ojos no expertos y recogen obras de distintas epocas históricas y distintas técnicas (escultura, videoarte, pintura...). Las posibilidades son inmensas pero finalmente acordamos, sin pretender un rigor científico, la siguiente selección:

Los resultados de la encuesta, sin ser representativos por el número de participantes y por su carácter anónimo, arrojaron claramente algunas ideas interesantes que dejamos a la reflexión de los lectores de este artículo. Sin embargo no renunciamos a destacar las siguientes :

La mayor parte de las obras han sido adscritas a hombres artistas, identificando claramente las obras realizadas por hombres con porcentajes superiores al 70%, con la excepción de la obra de HANS BELLMER. La Muñeca (1934) que sólo ha sido identificada por el 58% de los encuestados. Paloma Rodríguez-Escudero relaciona esta obra "un mundo interior atormentado que expresa en las duras imágenes su erotismo reprimido. La muñeca encarna la mujer que no se pudo poseer, ofrece la facilidad de su manipulación, puede soportar las desviaciones del instinto. Es un objeto erótico en el más profundo sentido del término al que además, como en venganza, se le despoja de todo sentido de belleza, hasta convertirlo en la personificación del desagrado".

Sólo tres obras de veinte fueron claramente adscritas a mujeres artistas con porcentaje mayores del 50%, y aluden a la deconstrucción del imaginario masculino de las sirenas y la negación de una mirada sobre el cuerpo femenino como objeto sexual. Es decir, podrían inscribirse en posiciones claramente feministas puesto que desvelan o se oponen los tradicionales estereotipos masculinos sobre el cuerpo femenino.

ANNA JONSSON. Desnudada, 2009 (63%)
ALICE NEEL. Autorretrato, 1980 (58%)
MARY CASSAT, Woman Bathing,1891 (55%)

Cuatro obras realizadas por mujeres artistas han sido adscritas con un altísimo porcentaje (74% ) a hombres artistas. Son obras que denuncian situaciones de dominación masculina y sus efectos sobre mujer así como la obra de Marina Nuñez que nos muestra un mundo de ficción protagonizado por un mujer ciborg y maleable gracias a la tecnología,. En general, temas que no se identifican con los estereotipos tradicionales sobre lo "femenino".

LOUISE BOURGEOIS. Cell, arco de histeria, 1992 (79%)
MARINA NÚÑEZ. Sin título, Serie Ciencia Ficción, 2008
CRISTINA LUCAS. La liberté Raisonnée, Light Years, 2009 (74%)
ARTEMISIA GENTILESCHI. Susana y los viejos,1610 (74%)

Las actividades desembocaron el día 12 de marzo en una Mesa Redonda que se inició con una magnífica ponencia de la profesora Antonia Álvarez sobre Artemisa Gentilechi y terminó con la exposición de los resultados de la encuesta, el debate y las conclusiones. Participó el alumnado de 1º y 2º de Bachillerato, 4º de ESO y PCPI-2.

Muchas son las conclusiones que podríamos sacar de esta experiencia que esperemos tenga continuidad en próximos cursos. Sin duda la más importante es que el papel de la mujer en las artes plásticas y visuales sigue siendo una tema de debate en la actualidad y objeto de exposiciones recientes como la de Elles en el Centro Pompidou (París) el pasado verano o la de próxima inauguración de Nosotras en el CAAC( Sevilla).

En cualquier caso, la reflexión que se haga sobre el papel de la mujer en el arte ha de contemplarse como un pretexto para reflexionar sobre el papel de la mujer hoy, y sobre la supuesta dualidad de géneros, en un momento en el que nada está tan claro, ni siquiera la existencia de solo dos géneros y en el que las fronteras entre lo masculino y lo femenino son difusas, de forma que los roles de género no están tan claros, especialmente los valores tradicionales atribuidos a la feminidad.

Rosa María Baena

Antonia Álvarez

Cartel by Marcos Carrión Álvarez.

Se amplía la obra artística de Luisa Roldán

2010-02-25T20:25:00.015Z

El Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico concluye la restauración de la Virgen de la Estrella, una de las más significativas imágenes de la Semana Santa sevillana, y atribuye su autoría a la producción del taller que Luisa Ignacia Roldán "La Roldana" regentó en el siglo XVII con su marido, el también escultor Luis Antonio de los Arcos, desmontando la tradicional atribución a Martínez Montañés o su discípulo Juan de Mesa.

Nos parece relevante destacar este importante avance en la catalogación de la producción artística de esta escultora, cuya importancia reside en haber sido la primera escultora de cámara de los reyes de España, Carlos II y Felipe V. Sin embargo, sigue sin aparecer en los libros de texto.

Igualmente destacamos la extraordinaria labor realizada por el taller de restauración de escultura del Instituto Andaluz de Patrimonio, institución cuya trayectoria en la investigación, conservación y difusión del patrimonio le ha valido el prestigio y el reconocimiento a nivel internacional. En el siguiente reportaje, que incluye fotografías y vídeos , podréis acercaros a conocer los talleres de restauración del IAPH.

Igualmente podéis recrear la vida y obra de Luisa Roldán en el trabajo que el alumnado del 1º de Bachillerato realizó el curso pasado para el proyecto integrado La Mujer en el Arte.

Día de Andalucía. Actividades.

2010-02-24T22:45:00.005Z

Como todos los años cuando se acerca el 28 de febrero, debemos dedicar un día a conocer mejor Andalucía y el significado de nuestra autonomía política.

Existen gran cantidad de actividades que podemos hacer en clase que se han ido proponiendo a lo largo del tiempo por la administración educativa, los centros escolares y el profesorado. Para recoger todas estas experiencias, este curso se ha creado la WIKI_ANDALUCÍA 2.0 en la que podréis encontrar diferentes opciones para realizar en clase con los ordenadores.

También os proponemos la siguiente selección

Cuadernillos para el día de Andalucía. Primer Ciclo.

Estatuto de autonomía para escolares

Unidad Didáctica para el Día de Andalucía

Atlas de Andalucía Interactivo

Conoce Andalucía

Finalmente, debemos recordar que este año se cumplen 30 años del Referéndum de la Autonomía de Andalucía, celebrado el 28 de febrero de 1980, por el que Andalucía pudo construir su autonomía por la vía del artículo 151 de la Constitución, convirtiéndose así como una de las comunidades históricas del Estado español.

Para conmemorar esta fecha, el Centro de Estudios Andaluces ha organizado la exposición fotográfica "28 F, El Triunfo del Sí " que se podrá ver hasta el 7 de marzo en cuatro estaciones de la red de Metro de Sevilla (Puerta de Jerez, San Bernardo, San Juan Bajo y Europa). En la muestra se reflejan los momentos más representativos que rodearon a aquella fecha histórica que simbolizan la consolidación de la democracia y el primer paso para la consecución de nuestras instituciones de autogobierno. Junto a estas fotografías, reproducidas en paneles de gran formato, se exhiben elementos originales del referéndum como la pizarra que se ubicó en el Casino de la Exposición de Sevilla para hacer el seguimiento de los resultados de la consulta popular hace 30 años.

Diccionario Visual de Geografía Física

2009-09-30T18:36:00.008+01:00

Aquí os presentamos un magnífico trabajo, subvencionado por la Consejería de Educación de la Junta de Extremadura, coordinado por Diego Martín Arce y que consiste en un Diccionario visual de Geografía Física. Esperamos que su consulta nos sea útil tanto al alumnado como al profesorado de nuestro Departamento.

Pincha aquí para verlo.

La Biblioteca Digital Mundial

2009-09-21T20:19:00.009+01:00

Iniciando el curso, os presentamos uno de los recursos patrimoniales y culturales más importantes de la web. Después de su presentación pública el pasado mes de abril, la magnífica página de la Biblioteca Digital Mundial la tenemos disponible en Internet, de manera gratuita y en formato multilingüe, ofreciéndonos en alta calidad materiales de culturas de todo el mundo.

Según nos cuentan en la web, sus objetivos son:

Promover el entendimiento internacional e intercultural.
Ampliar la cantidad y la variedad de contenidos culturales en Internet.
Facilitar recursos a los educadores, estudiosos y el público en general.
Permitir a las instituciones asociadas reducir la distancia digital dentro de y entre los países.

Esta realidad virtual es fruto de un largo proceso iniciado en junio de 2005 por James H. Billington, bibliotecario del Congreso de los EEUU. Fue desarrollada por un equipo de la Biblioteca del Congreso de los EEUU, con colaboraciones de instituciones asociadas de muchos países, el apoyo de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, las Ciencias y la Cultura (UNESCO) y la aportación financiera de varias empresas y fundaciones privadas.

"Permite descubrir, estudiar y disfrutar de los tesoros culturales de todo el mundo en un único lugar, de diversas maneras. Estos tesoros culturales incluyen, pero no se limitan a, manuscritos, mapas, libros poco comunes, partituras musicales, grabaciones, películas, grabados, fotografías y dibujos arquitectónicos. Los artículos de la Biblioteca Digital Mundial se pueden explorar de manera sencilla según lugar, época, tema, clase de artículo e institución colaboradora, o pueden localizarse mediante una búsqueda abierta, en varios idiomas. Las características incluyen agrupaciones geográficas interactivas, un cronograma, visualización de imágenes avanzada y capacidades interpretativas."

Como muestra os invito a explorar este interesantisimo cortometraje de los hermanos Lumière rodado en Sevilla en 1896. Como contraste documental podemos ver vestigios de la lengua Naxi , único sistema de escritura pictográfica hablado en la actualidad en el mundo, en la provincia de Yunnan, China.

Iniciamos un nuevo curso.

2009-09-15T22:33:00.006+01:00

Tras las vacaciones volvemos a empezar un nuevo curso. Con él comienza para toda nuestra comunidad una nueva oportunidad para aprender "en_red". Compartimos la energía, ilusión y las ganas necesarias que nos comunica esta magnífica presentación del profesor Antonio González para darle la bienvenida al curso 2009-20010.

Continuaremos trabajando en la dinámica de la web 2.0 y como novedad, empezaremos el primer curso de enseñanza bilingüe en inglés y el segundo curso del P.C.P.I (ámbito social). Sin duda, nuevos caminos para andar y nuevos retos que afrontar, junt@s.

Experiencia Intercentros: Iª Odisea por el Patrimonio Cultural de Sevilla

2009-06-07T22:19:00.007+01:00

Ya sabemos que nuestro centro cosechó un doble triunfo en la Iª Odisea patrimonial de Sevilla. Felicidades a todo el mundo que participó y sobre todo al equipo de participantes y controladores del IES Azahar que la ganó. El ambiente del despegue los podéis ver en la galería de fotos que publicó el Correo de Andalucía. ¡¡Qué nervios!!. El desarrollo de la gymkana en el Punto 7 de la Plaza Nueva y la entrega de premios se puede apreciar en la siguiente presentación.

Fue el broche final de un proyecto educativo intercentros en el que hemos participado con ilusión, esfuerzo y muchos nervios. Fue una experiencia inolvidable que continuaremos el próximo curso, con esfuerzos renovados para mejorar y perfeccionar este primer paso. Si el trabajo en equipo del profesorado de siete centros de Sevilla a lo largo del curso fue enriquecedor, lo fue aún más la jornada del jueves cuando vimos y sentimos su fruto en la calle, con el alumnado y la ciudadanía viviendo nuestro patrimonio cultural.
Ha sido tan rica, tan diversa y tan gratificante esta experiencia que nos hemos quedado con ganas de más. Hasta pronto.

IES Azahar con el Arte y la Naturaleza

2009-06-07T20:41:00.006+01:00

El pasado 29 de Mayo el alumando de 3º de ESO visitó la Fundación Montenmedio en Vejer de la Frontera (Cádiz) en el marco de una actividad extraescolar coordinada por el Departamento de Ciencias Sociales e Inglés, buscando lazos para la enseñanza bilingüe el próximo curso.

La visita culminó el currículum de Geografía en un medio socionatural excepcional por su complejidad y problemática. En esta ocasión fue el Arte Contemporáneo el vehículo de conocimiento y reflexión sobre el paisaje y su relación con las sociedades y culturas que lo habitan.

Tuvimos oportunidad de conocer obras de artistas de rango internacional y una expresión artística que sólo se puede verse en España, en Huesca y en Cádiz. El Land Art junto a la intervención artística en "site specific" (actuación en un espacio concreto) comenzó a finales de la década de los sesenta como una reacción al arte alejado de la vida, encerrado en galerías y museos. El arte en vivo del “Site Specific Art” muestra de forma especial una clara relación entre público y espacio provocando una participación mutua, dando la oportunidad de sentirte parte integrante de las obras.

Nuestra visita coincidió con los preparativos para la inauguración de la obra "Second Wind" de James Turrel l, uno de los artistas más importantes del panorama artístico contemporáneo. Tuvimos oportunidad de conocerlo pero no llegó.
Finalizada la visita, comimos fundidos con la dehesa y volvimos a casa.

3º de ESO visita al Ayuntamiento de Sevilla

2009-06-07T20:25:00.006+01:00

El día de la visita al Ayuntamiento y al Hospital de los Venerables, quedamos en el instituto a primera hora de la mañana con nuestra mochila, bocadillos y botellas de agua porque la mañana iba a ser intensa y calurosa.

Nos desplazamos en autobús público hasta la Plaza del Duque y fuimos paseando por el centro hasta el Ayuntamiento. Allí esperamos a los guías, que nos organizaron en dos grupos, empezando por breve resumen de la historia del edificio. Vimos las maquetas de las puertas de Sevilla realizadas para la exposición del 29 en la planta baja, y nos detetuvimos en el Cabildo, es decir, la parte más antigua del edificio mandada construir por Carlos V.a principios del siglo XVI. Nos sentamos en los bancos de piedra que rodeaban la estancia para mirar la decoración escultórica que nos acercó a personajes históricos de la familia del rey, y con la explicaciones del guía nos pudimos imaninarnos a los carruajes entrando en el apeadero. En la primera planta nos enseñaron la sala de los Montpansier, la sala de prensa y el Salón de Colón.

Terminada la visita al Ayuntamiento, tras hacernos unas fotos en la puerta, nos detuvimos una media hora a desayunar y nos dirigimos caminando por las calles del barrio de Santa Cruz hacia el Hospital de los Venerables, uno de los edificios barrocos más importantes de la ciudad y que acoge a la Fundación Focus- Abengoa. Los guías nos enseñaron el lugar comenzando por la historia del edificio mientras paseamos desde el patio principal hacia la iglesia; más tarde nos detuvimos en los cuadros que alberga la fundación, algunos anónimos del siglo XVII y otros de artistas tan importantes como Murillo o Velázquez.
Antes de marcharnos nos hicimos fotos divertidas con los compañeros y profesores que nos acompañaron en los lugares más destacados. Sobre las 13,30, cogimos el autobús en la Plaza de la Encarnación para volvernos al instituto; ya con hambre, nos despedimos en la puerta comentando que lo habíamos pasado muy bien.

Crónica de la profesora Manuela Bautista Dala

Patrimonio y Ciudadanía: I Odisea de Sevilla

2009-06-03T19:25:00.007+01:00

Tres profesoras del Departamento de Ciencias Sociales junto a nuestra coordinadora TIC han participado este curso en un equipo de trabajo, formado por profesores y profesoras de distintos centros de secundaria de la provincia de Sevilla, para realizar un proyecto educativo que culminará mañana 4 de Junio con una Gymkhana denominada I Odisea por el Patrimonio Cultural de Sevilla.

Mañana las calles del casco histórico de Sevilla se verán inundadas por doscientos jóvenes organizados por equipos que rastrearán las huellas su patrimonio cultural. El alumnado de 1º de Bachillerato y 4º de ESO de nuestro centro estará entre ellos.

Sin duda, será una jornada patrimonial de convivencia ciudadana en la que el profesorado y el alumnado de distintos centros tendremos la oportunidad de conocernos y conocer.

Mañana, por tanto, es el día "D". Desde aquí, deseamos suerte a todo el mundo y que gane el mejor equipo. Seguiremos informando.

El tesoro de la Hispanic Society of América

2009-05-30T20:08:00.004+01:00

Tenemos ahora la oportunidad de visitar en nuestra ciudad una preciosa e interesante exposición: El tesoro de la Hispanic Society of América, abierta desde el día 11 de mayo hasta el 30 de junio en el Centro Cultural Cajasol (entrada por Calle Arguijo). La exposición ha podido ser vista, antes que aquí en el Museo Arqueológico Regional de Alcalá de Henares, fruto de un acuerdo alcanzado en Nueva York, entre la Hispanic Society of America y el Museo Arqueológico Regional de la Comunidad de Madrid y que gracias a la colaboración de Cajasol hoy podemos disfrutar en Sevilla. Esta exposición presenta por primera vez en España la colección arqueológica de esta institución, creada en 1904 por el magnate estadounidense Archer M. Huntington, para “reunir una muestra significativa de la cultura española y para promover su estudio y su conocimiento”. Si quieres seguir leyendo entra en nuestro blog: http://iesazahar.blogspot.com/

Aprende con las Tijeras

2009-05-27T21:14:00.010+01:00

RECORTA Y CONSTRUYE, lo tienes al alcance de tus manos.

Podemos aprender de muchas formas. Cada persona tiene su propio estilo de aprendizaje. Por ello, os ofrecemos una forma de aprender manipulando, recortando, pensando, rodeando, edificando, explorando...sólo con tus manos, unas tijeras y pegamento.

Te ofrecemos una herramienta antigua con la que muchas personas aprendimos a tocar lo intocable, a empequeñecer lo grande, a meternos en las entrañas de las cosas, a mirar por todos los lados y a estar donde nunca estuvimos.

Puedes pasearte por la Historia con tus tijeras, explorando las siguientes páginas de recortables. Puedes bajarte los archivos gratuitamente a tu ordenador e imprimirlos para empezar a recortar.

PARA EMPEZAR

-O-

Arquitectura: edificios importantes del mundo

Arquitectura : catedral de Florencia

Arquitectura: el Vaticano

Pintura en 3 Dimensiones

Medios de Transporte

Calendarios

El Universo

Si te animas puedes hacer grander cosas. Hay mucho por hacer y conocer. Poco a poco iremos coleccionando recortables en nuestro departamento. Hay mucho que comprar aquí

MARY CASSATT

2009-05-23T17:43:00.015+01:00

En el día de ayer, Google nos traía con su logo el recuerdo del 165 aniversario del nacimiento de una excelente pintora: Mary Stevenson Cassatt (Pennsylvania, 22 de mayo de 1844 – Château de Beaufresne, 14 de junio de 1926). Aquí tenéis unos apuntes sobre su vida y su obra.

Mary Cassatt era norteamericana de nacimiento, pertenecía a una familia burguesa acomodada, que no veía con buenos ojos que su hija se dedicara a la pintura, sin embargo su desarrollo como artista lo hará en Europa, principalmente en París, capital artística del mundo por aquellos momentos, no podemos olvidar que su progenitor tenía un antepasado de origen francés y ese motivo podría haber despertado en ella un especial interés por Francia.

Su primera formación la llevará a cabo en la Academia de Bellas Artes de Pennsylvania y en la National Academy of Design de New York, donde se podrían de manifiesto unas magníficas dotes para la pintura. En 1866, cansada de estos círculos académicos, decidió trasladarse a París en compañía de su madre y algunos amigos de la familia. Dado que no era posible para las mujeres matricularse en la Escuela de Bellas Artes, siguió estudios privados con diversos artistas, y estudia a los grandes maestros copiando sus obras en el Museo del Louvre.

El año 1875 marcará un momento clave en su carrera cuando descubre una obra a pastel de Degas en el escaparate de una galería de arte, le cautivará y esa fascinación, se la transmitirá en una carta a un amigo, con estas palabras: "Solía aplastar mi nariz contra las ventanas para absorber todo lo que podía de su arte... Cambió mi vida, desde entonces pude ver al arte del modo que siempre quise verlo". Será el propio Degas el que la ayudará a superar una de sus experiencias más decepcionantes, el rechazo de colgar dos de sus obras en el Salón de París, el pintor la invitará a conocer al grupo de los impresionistas, que de forma independiente venían ya exponiendo sus obras al margen de los círculos artísticos oficiales. Mary Cassatt se integrará en el mencinado grupo a partir de 1879 exponiendo junto a ellos. Allí encontraría a Berthe Morisot, la otra gran figura femenina que formaba el grupo de los impresionistas. De esta primera etapa destaca una de sus obras más conocidas, como el Retrato de una niña pequeña de 1878, obra polémica debido a la postura de la niña, en la que algunos vieron cierta actitud impúdica, tachándola de inmoral. Afortunadamente hoy lo que nos llama la atención de esta obra es la fuerza del color, la colección de azules que llena toda la obra y sobre la que emerge en todo su esplendor, las tonalidades blancas de la niña. También son gozosas y de una gran frescura, las pinceladas ágiles y sueltas, propias de la técnica impresionista y que ella maneja de forma magistral.

La salud de su madre y la muerte de su hermana en 1882, fueron hechos que alejaron a Mary Cassatt temporalmente de la pintura. Su adscripción al círculo de los impresionistas durará hasta 1886, pues su estilo evolucionó hacia un mayor realismo, como ocurriera en mucho de sus amigos impresionistas, ya no se identificaba con éste ni con ningún otro movimiento artístico, sin embargo siguió siendo amiga de Degas y Berthe Morisot. A esta etapa tan creativa, pertenecen obras como La fiesta a remos de 1894, perfecto ejemplo de esa resolución magistral de perspectiva a base de juegos de planos y escorzos y de cuidado tratamiento del color; El baño de 1891, de clara inspiración en el arte japonés del grabado Ukiyo-e, técnica que ella misma experimenta en numerosas obras de este periodo.

En 1910 viaja a Egipto y Cassatt queda impresionada, pero también provocó una crisis de salud y de creatividad, considerando que sus manos eran incapaces de reproducir la fuerza de aquel que era seguramente el mejor arte de la Antigüedad. En 1911 enferma de diabetes y como consecuencia de la enfermedad desarrolla en los ojos unas cataratas que la llevarían años después a una total ceguera que la imposibilitaron para pintar. Casi completamente ciega, en 1915 aún tuvo fuerzas para contribuir con 18 pinturas en apoyo del movimiento sufragista. Tras 11 años de completa inactividad artística debido a su ceguera, moría en las cercanías de París. Francia ya en 1904 reconoció la labor de esta mujer, cuando la condecoraron con la Legión de Honor por su contribución al arte, hecho muy singular al ser una mujer la merecedora de dicho honor. Mary Cassatt también supuso mucho en la Historia del arte norteamericana, fue una de las primeras grandes artistas de ese país, referente de muchas jóvenes pintoras que siguieron su huella y asesoró e intervino en compras de arte europeo por parte de magnates norteamericanos, obras que enriquecieron así las magníficas colecciones que a la larga han prestigiado a los museos estadounidenses.

Aquí podéis deleitaros con su obra:

El grupo CREHA incluye en su web "La mujer en el Arte Moderno"

2009-05-03T22:09:00.011+01:00

¡¡Estamos de Enhorabuena!!.

La web "La Mujer en el Arte Moderno" realizada por la profesora Antonia Álvarez y el alumnado de 1º de Bachillerato, fruto del desarrollo del Proyecto integrado I de dicho curso, ha sido citada y reconocida por el grupo CREHA (Colectivo para la Renovación de los Estudios de Historia del Arte), uno de los más prestigiosos en el campo de la didáctica del Arte a nivel nacional. Felicidades a todas y todos los que lo habéis hecho posible.

En el artículo publicado en la página web de CREHA, se reconoce su contribución a la recuperación la figura de las mujeres artistas así como su formato en fichas de carácter autobiográfico, "muy bien documentadas y estructuradas".

El próximo curso el Proyecto Integrado I tendrá continuidad desde otra perspectiva, la mujer como objeto artístico. Nos preguntaremos ¿cómo han representado los artistas a las mujeres en el arte moderno?. Sin duda, se intentará desarrollarlo con la misma calidad que este curso ,o más si cabe, porque la experiencia, el saber hacer, la curiosidad y la ilusión siempre son ingredientes de lo bien hecho.

Como aperitivo podemos contemplar el magnífico vídeo Women In Art en el que podemos contemplar los mil y un rostros de la mujer pintados por hombres a lo largo de la historia.

Visita a la planta de Heineken.

2009-04-19T16:52:00.010+01:00

Los alumnos y alumnas de 2º de Bachillerato B, realizaron el jueves 16 de abril una visita a las nuevas instalaciones que la fábrica de cerveza Cruzcampo posee a unos 7 Kms de las antiguas de la Avda. de Andalucía. Como todas las actividades que se programan fuera del aula, ésta supuso un enriquecimiento de todo lo aprendido en clase, que en este caso abarcaba materia de dos asignaturas: Economía y Geografía.

El alumnado, junto a sus profesoras, tuvieron la oportunidad de recorrer la nueva fábrica de Heineken España en Sevilla, junto al barrio de Torreblanca, la factoría cervecera más moderna y tecnológicamente avanzada de Europa, en la que se han invertido más de 320 millones de euros en su construcción, teniendo una capacidad de producción anual de 500 millones de litros. En ella trabajan 260 personas en producción, aunque cuenta con 423 empleos directos y 140 indirectos, y el empleo inducido por esta inversión de la empresa se cifra en más de 1.600.

La plataforma cuenta con un diseño totalmente vanguardista, con un colorido mezcla de rojo, amarillo, blanco y verde, colores que nos evocan, a Cruzcampo, Heineken y a las banderas de España, Andalucía y Sevilla, y como no, los colores de nuestros equipos de fútbol: Sevilla CF y Betis.

Una de las cosas que más llamó nuestra atención fue que las instalaciones estuvieran totalmente automatizadas de acuerdo con las últimas tecnologías. Fue todo un placer poder acompañar a nuestros alumnos y alumnas, que dentro de poco dejaran de serlo, y vivir unas horas distintas a las de la rutina de la clase.

Conferencia del profesor Álvarez Rey

2009-03-30T21:41:00.005+01:00

El pasado viernes el catedrático de Historia Contemporánea de la Universidad de Sevilla, Don Leandro Álvarez Rey, dio una charla en nuestro Centro sobre la Dictadura de Primo de Rivera y la Exposición Iberoamericana de 1929, a la que asistieron los alumnos/as de 4º de ESO y 2ºde Bachillerato. La finalidad de esta actividad fue completar el estudio de los contenidos sobre dicho período histórico que se encuentra inserto en el temario de ambos cursos y que ya han sido explicados previamente por el profesorado de la asignatura, Amelia Sánchez, Javier Morales y Cristóbal Bermúdez. Igualmente, se pretendió acercar al alumnado de Bachillerato al ámbito universitario al que, muchos de ellos, se incorporarán el próximo curso.

La charla resultó muy amena, ya que el profesor Álvarez Rey abordó la explicación de este período histórico con un lenguaje sencillo y cercano al alumnado, documentándolo con abundante material gráfico. Resultó particularmente interesante el referido a la Exposición Iberoamericana del 29, al mostrarnos imágenes inéditas de la misma que sorprendieron mucho al alumnado ya que pudieron ver aspectos urbanísticos de nuestra ciudad totalmente desconocidos.

Una vez terminada la charla se abrió un turno de preguntas que estuvo muy animado poniendo de manifiesto el interés que el tema despertó en la mayoría de los alumnos y alumnas hasta el punto que, transcurridas las dos horas previstas para el desarrollo de la actividad, hubo que suspender las preguntas al no disponer de más tiempo.

Finalmente, desde está páginas queremos agradecer al profesor Don Leandro Rey su presencia en nuestro centro así como su amabilidad y su disposición para acercar los estudios universitarios a nuestro alumnado.

Espacio Público y Responsabilidad Social

2009-03-30T21:05:00.012+01:00

Tuvimos suerte ese día de la recién estrenada primavera en el Parque de Mª Luisa. Ni calor ni frío ni lluvia ni niebla. Un sol suave nos mostró un parque espléndido ya enlucido de flores. Enseñamos y aprendimos botánica, literatura y prehistoria. También hubo descansos, risas y juegos.Todo salió bien y terminamos la jornada escolar con la satisfacción de comprobar que se puede salir del centro, disfrutar y aprender al mismo tiempo.

La cadena de responsabilidades sociales de cada una de la personas que participó en la visita no se rompió. Cada cual cumplió su función a pesar de la complejidad de la organización y, por tanto, la convivencia sin conflicto fue posible en un espacio público singular y emblemático por su condición de ser patrimonio cultural de Andalucía. En suma, se respetaron espacios, personas, horarios y tareas.

Sin duda, nada hubiera sido igual sin el grupo de monitores y monitoras de 3º de ESO que estaban practicando su competencia social y ciudadana en el marco de su aprendizaje de las Ciencias Sociales. Fueron capaces de organizar, preveer, comprender, tolerar, cuidar, cumplir, velar y, en definitiva, dejar a un lado su papel de alumnado para convertirse en profesorado de apoyo. El profesorado responsable fue unánime:"Sin ellas y sin ellos, no hubiera sido posible".

Su calificación, bien merecida, fue diez. Habría que añadir "MUCHAS GRACIAS POR TODO".

Jornada Escolar en el Parque de Mª Luisa

2009-03-25T18:49:00.010Z

Mañana Jueves 26 de Marzo, los grupos de 1º de ESO saldrán del Instituto para desarrollar su jornada escolar en el Parque de Mª Luisa, acompañados por 7 miembros del profesorado y 10 monitoras y monitores de 3º de ESO. El Instituto, pues, se trasladará por un día a la Plaza de Ámerica

La clase de Historia se dará en la sala de Prehistoria del Museo Arqueológico. La clase de Ciencias Naturales consistirá en un recorrido botánico por el Patrimonio Natural del Parque. Finalmente, el departamento de Lengua ha preparado para su clase un itinerario literario por las numerosas glorietas dedicadas a escritores y escritoras de Sevilla. También habrá tiempo para el descanso y en el recreo se visitará el Monte Gurugú.

El punto de encuentro y distribución de los grupos será la magnífica Glorieta de Cervantes.

En el siguiente mapa podéis consultar los puntos de encuentro y zonas de estancia o visita.

Ver mapa más grande

Afortunadamente tendremos buen tiempo por lo que se recomienda llevar ropa cómoda, poco peso y agua. El pronóstico meteorológico nos anuncia 26º de temperatura.
Como siempre recordamos que hemos de guardar el debido respeto a las personas y espacio público. Sin duda, será así.
Esperamos que esta jornada escolar os ayude a conocer y valorar uno de los puntos más importantes del patrimonio cultural y natural de nuestra ciudad.

¿Cómo ven las rocas nuestro mundo?

2009-03-15T11:05:00.004Z

Casi siempre miramos el mundo desde nuestra condición humana como si no existieran otros seres vivos u otras formas de mirar. Esta idea está muy arraigada en nuestra cultura occidental desde la Antigüedad Clásica cuando se concibió la idea del hombre como centro del universo.

Hoy, ya se ha tomado con_ciencia de que otras miradas son necesarias ante la magnitud de los problemas que deben afrontar la Humanidad. Son miradas complejas no siempre fáciles de entender. Por eso os traemos este interesante punto de vista para reflexionar y debatir en clase sobre el mundo en que vivimos.

Los comentarios están en inglés pero no olvidéis que estamos en un centro bilingüe y que una imagen vale "casi siempre" más que mil palabras. En cualquier caso, lo podéis traducir en clase de Inglés.

Conceptos y Problemas Medio Ambientales

2009-03-12T02:28:00.006Z

APRENDE JUGANDO

O

PLANTA UN JARDÍN HACIENDO CLICK

O

ELIGE UN TEMA Y TRABAJA EN EQUIPO

EJEMPLO

Tu Huella Ecológica

2009-03-12T01:06:00.011Z

Una idea muy extendida entre las personas es que la naturaleza y los seres humanos son dos cosas distintas. Nombramos la Naturaleza (con mayúsculas) como algo ajeno que tenemos que cuidar para mantener su equilibrio, belleza y armonía.
Viajando a través del proyecto de Yann Arthur Bertrand "La Tierra vista desde el Cielo" podemos extarsiarnos con la belleza del mundo en el que vivimos.

Ignoramos que la naturaleza nunca está en equilibrio sino en un continuo cambio debido a su interacción con los seres vivos. Sólamente tendríamos que preguntarnos si nosotros somos seres vivos para comprender que somos inseparables y, por tanto, formamos parte de su complejidad.

La naturaleza no se limita al mundo de los, océanos y bosques sino también al lugar donde vivimos, trabajamos, disfrutamos y nos relacionamos, incluidos el aire que respiramos y los recursos disponibles para nuestra comunidad así como las enfermedades o daños causados por nuestra causa.

Hoy os traigo una interesante iniciativa para tomar con_ciencia de esta realidad. La propone el movimiento “Justicia Medioambiental y Cambio Climático” (EJCC) que considera que vivir en un medioambiente limpio debería considerarse un derecho humano. Con su proyecto “La Huella Ecológica” ha diseñado una poderosa herramienta para ayudar a los jóvenes y, no tan jóvenes diría yo, el concepto de “sostenibilidad” mediante un cuestionario interactivo para que cada persona pueda conocer el impacto ambiental que su modelo de vida ejerce sobre el planeta. Con esta herramienta podéis calcular el área de terreno y océano necesarios para sostener tu consumo de alimentos, bienes, servicios, alojamiento y energía y asimilar tus residuos, expresado en "hectáreas globales" (gha).

REALIZA EL CUESTIONARIO Y HALLA TU HUELLA ECOLÓGICA

Si tu huella es superior a 1.5 tierras

REFLEXIONA Y PRACTICA LAS "TRES ERRES"(R)

Recicla
Reduce
Reutiliza

Competencias Básicas

2009-03-11T23:43:00.010Z

La Ley de Ordenación Educativa (L.O.E.) y la Ordenación de la Educación Secundaria Obligatoria en Andalucía establece que al finalizar la etapa el alumnado deberá haber alcanzado ocho competencias básicas. Todas estas competencias orientan la enseñanza al permitir identificar los contenidos y los criterios de evaluación que tienen carácter imprescindible. No sustituyen a los elementos del currículum, sino que los complementan planteando un enfoque integrado e integrador del currículo de los diferentes aprendizajes: formales, informales y no formales.

Son las siguientes:

Competencia en comunicación lingüística
Competencia Matemática
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico
Tratamiento de la información y competencia digital
Competencia social y ciudadana
Competencia cultural y artística
Competencia para aprender a aprender
Autonomía e iniciativa personal

Las competencias son un conjunto de habilidades prácticas, conocimientos, motivación, valores éticos, actitudes, emociones y otros componentes sociales y de comportamiento que se movilizan conjuntamente para lograr su realización personal, su inclusión social, ejercer la ciudadanía activa, hacer frente a la vida adulta y desarrollar un aprendizaje permanente.

Toda competencia clave o básica deberá contribuir a obtener resultados de alto valor personal o social; podrá aplicarse a un amplio abanico de contextos y capacitará para superar exigencias complejas de la sociedad actual.

Otro mundo es posible.

2009-03-11T23:05:00.006Z

En la confusión e incertidumbre del mundo en que vivimos sólo podemos tener un referente, una meta, una finalidad y una esperanza.

Intenciones y Problemas

2009-03-11T22:42:00.007Z

Nos corresponde enseñar el mundo individual, social y global de todos los seres humanos así como nuestra condición de ciudadanos de la Tierra. Por eso hemos substitulado nuestra bitácora "planeta complejo con_ciencia social".

Vivimos en una era planetaria que exige una nueva forma de conocimiento porque el mundo es un sistema complejo que está compuesto por una gran diversidad de elementos entrelazados entre sí que no se pueden separar. Para llegar a comprenderlo, por tanto, debemos conocer no sólo el funcionamiento de las partes del sistema sino también conocer cómo se relacionan entre sí, ya que sus vínculos contienen información oculta al observador. Por eso, no es extraño que nos resulte muy difícil comprender el mundo y a nosotros mismos.

Si queremos llegar a crear una con_ciencia social ajustada a esta compeljidad, la enseñanza de las Ciencias Sociales debe fomentar una visión interdisciplinar y múltiple como única vía para llegar a vislumbrar la naturaleza del mundo en el que vivimos y de los problemas a los que tenemos que enfrentarnos como seres humanos.

Desde este punto de vista, nuestra tarea como Departamento de Ciencias Sociales no es fácil, más bien es un reto que nos obliga a tener que pensar de otra manera y a recorrer caminos que nos plantean la necesidad de tener que enseñar pero también de aprender, tener en cuenta todas las miradas sobre el mundo y emprender el conocimiento junt@s.