Arte y Género 2. El desnudo masculino

Para recordar el Día Internacionalde la Mujer y siguiendo el ciclo iniciado el curso pasado con la exposición  "Miradas femeninas y masculinas en el Arte: el desnudo femenino" esta mañana el Departamento de Ciencias Sociales ha inaugurado la exposición "El Desnudo Masculino: mirada masculina y ¿mirada femenina?", dirigida a nuestra comunidad educativa y organizada por las profesoras Antonia Álvarez y Rosa María Baena con el objetivo de reflexionar sobre la representaciones sociales del cuerpo masculino y su incidencia en  la  identidad tanto de hombres como de mujeres.

 

REMBRANDT. Hombre sentado.1646.

La muestra se organiza en las siguientes secciones:

- El modelo académico: la pose.

- Miradas tradicionales: la religión y la mitología.

- Miradas modernas: el baño, el deporte y la fotografía.

- Miradas contemporáneas: una visión crítica.

Finalmente, la exposición se complementa con una nueva propuesta en el espacio Con_Arte Con_Texto con la que se quiere cerrar el ciclo del desnudo en la historia del arte y los museos que hemos denominado "Desnud@s en el Paraíso: epílogo" centrada en la representación artística de Adán y Eva.

Spencer TunICK. Instalación ante el cuadro de Venus y Adonis de Rubens

Museum Kunst Palast. Düseldorf, Alemania.2006.

En esta ocasión nos hemos visto obligadas a aumentar en casi ochenta el número de obras seleccionadas para abarcar las distintas categorías o temas que hemos podido diferenciar en la representación del desnudo masculino a lo largo del tiempo, desde la Edad Media hasta nuestros días, obviando el mundo clásico ya que hemos considerado que su mirada se haya presente en el Renacimiento y, por supuesto, en la actualidad.

En la  exposición del curso pasado sobre el desnudo femenino nos guió la necesidad de dar una respuesta educativa a los problemas de las chicas relacionados con la baja autoestima en relación a su propio cuerpo al medirse con los modelos construidos y difundidos en el mundo de la moda, el cine y la publicidad. En aquella ocasión nos preguntamos cómo, quién, por qué  y para qué se han construido esos modelos de mujer con el objetivo de liberar con_ciencias y estereotipos, promover libertades y sobre todo la autonomía de las mujeres a la hora de pensar y mirar su propio cuerpo.

En el caso del desnudo masculino nos guían similares intenciones educativas. La baja autoestima e incluso la confusión sobre su propio cuerpo afecta también a los chicos que ya padecen problemas de alimentación y, en algunos casos, la obsesión por esculpir su musculatura artificialmente poniendo en riesgo su salud al perseguir un modelo de belleza masculino que, si existe, supuestamente es atractivo para las chicas. Nos parece pues relevante indagar con nuestro alumnado en la representación del desnudo masculino  en la cultura visual para tratar de responder a estas cuestiones: ¿Cuál es o cuáles son los modelos de belleza masculina? ¿Cómo se han definido históricamente y cómo se mantienen en nuestra cultura visual? ¿Existe  un mismo modelo de belleza masculina para hombres que para mujeres? ¿Lo han construido hombres artistas o mujeres artistas?

RICHARD AVEDON.  Rudolf Nureyev, New York, 1962

Contestar a estas preguntas no es fácil no sólo por su complejidad sino porque, a diferencia del desnudo femenino, para  analizar el desnudo masculino apenas existe bibliografía específica sobre el tema o grandes exposiciones en museos o centros de arte que pudieran habernos ayudado a enfocar la exposición como el curso pasado. Por ello, hemos partido del arte contemporáneo en el que sí existe abundante bibliografía y producción artística. Concretamente hay que destacar el campo de análisis y reflexión sobre las tecnologías del cuerpo que actúan tanto en el campo tecnológico como en el cultural. Nuestra aportación es, por tanto, necesariamente humilde y un reto para seguir investigando.


La actividades programadas, desarrolladas en sucesivas fases, serán las siguientes:

1. Exposición de obras relevantes de la historia del arte de obras que incluyen desnudos masculinos, sin incluir nombres de autores o títulos. La segunda semana se incluirá la identificación del tema y fecha. Sólo al final de la exposición se identificarán las obras realizadas respectivamente por hombres o mujeres artistas.

2. Cumplimentación de un cuestionario on line público para recogida de datos en el que podrá participar cualquier persona que lo desee aunque, desde un punto de vista didactico, está dirigido específicamente al alumando de 1º y 2º de Bachillerato. El cuestionario se publicará próximamente en esta página.

3. Visitas guiadas a la exposición dirigidas específicamente al alumando de 1º y 2º de Bachillerato aunque se abrirá a las personas de nuestra comunidad educativa que lo soliciten al departamento de actividades complementarias y extraescolares de nuestro centro.

4. Análisis de resultados, reflexión y conclusiones que se publicarán en esta página.

Esperamos que esta iniciativa sirva nuevamente para liberar con_ciencias y estereotipos, promover libertades y, sobre todo, para caminar hacia la autonomía de los hombres  y las mujeres a la hora de pensar y mirar tanto su propio cuerpo como el de otras personas.


Cartel by Marcos Carrión Álvarez.

DOROTHEA LANGE

SOBRE DOROTHEA LANGE

La vida de Dorothea Lange no fue fácil. Nació en 1895, en una familia de inmigrantes alemanes de New Jersey. Cuando cumplió 7 años contrajo poliomielitis, enfermedad que le dejó una cojera para toda la vida. Su pasión, la fotografía, le costó el disgusto de su madre que deseaba una profesión más adecuada y femenina como era la de ser profesora.

En 1918 se instaló en San Francisco y comenzó a vivir de la fotografía realizando retratos. Se casó en dos ocasiones, la primera fue con un famoso y notable pintor, Maynard Dixon, del que terminaría divorciándose después de 15 años, y la segunda con el profesor de economía de la Universidad de California, Paul Schuster Taylor, con el que formaría un magnífico equipo, pues Schuster llevaría a cabo un trabajo de investigación sobre los efectos de la Gran Depresión en el campo y Dorothea lo ilustraría con su fotografías. El impulsor de esta labor fue el gobierno de Franklin Delano Roosevelt, a través de la Farm Security Administration (FSA) (Administración para la seguridad agraria), que hace el encargo a numerosos fotógrafos locales de registrar en imágenes la situación que vivía la América rural, con el fin de hacedlas llegar a los ojos de los habitantes de las ciudades industriales y comerciales. Es ahora en 1935, cuando Lange descubriría el poder de denuncia que puede alcanzar una simple instantánea fotográfica y es cuando tomaría partido por esa ingente masa de campesinos, inmigrantes y desplazados que hundidos en la más mísera pobreza, malvivían en el país más rico del mundo. Sus fotos se distribuirían por numerosos periódicos y serían el icono de este periodo en la historia norteamericana.

Pero su labor testimonial, no quedaría ahí, cuando después del ataque japonés del 7 de diciembre de 1941 a Pearl Harbor y con la entrada en la Segunda Guerra Mundial de los Estados Unidos, el gobierno americano se planteara ¿qué hacer con los estadounidenses de origen japonés (nisei), ante el creciente odio de la población norteamericana hacia éstos?. La solución vino a través de una Orden Ejecutiva, la llamada 9066, firmada por el presidente Roosevelt en febrero de 1942, presionado por sus asesores políticos y militares que exigían fuertes medidas contra la “amenaza constante”. El decreto daba vía libre a la Administración americana para detener de forma sistemática a cualquier inmigrante de origen japonés y sus familiares, no teniendo en cuenta para ello el tiempo de residencia en el país o que tuvieran la ciudadanía norteamericana. Fueron más de 120.000 personas de origen japonés, (de los que un 62% habían nacido en EE. UU.) obligados a dejar atrás sus casas, negocios y toda una vida, para ser llevados a los llamados eufemísticamente “campos de reubicación”, pretextando para ello que estaban protegiéndolos de las iras y posibles persecuciones de los “otros” ciudadanos norteamericanos. En marzo de 1942 comenzó el traslado a zonas apartadas de la costa oeste, como Manzanar, Topaz o Tula Lake, en el que en un total de 10 “campos de reubicación”, estos ciudadanos de pleno derecho fueron hacinados en barracones que recordaban mucho a los de los campos de concentración nazis que en Europa, posteriormente serían liberados y mostrados con gran horror al mundo, por las tropas de los “Aliados”, entre las que precisamente estarían las estadounidenses.

Las fotos de Lange, de nuevo, testimoniarían una realidad y se convirtirían en todo un símbolo de la injusta política de detención de personas sin ningún cargo criminal y sin derecho a defenderse. Todas sus imágenes de los campos de internamiento fueron prohibidas y censuradas por el Ejército norteamericano, clasifincádolas como “material reservado”.

El verdadero impacto de la labor de Lange se apreciaría cuando en 1972, el Museo Whitney de New York, mostrara por primera vez ante los ojos de los norteamericanos, veintisiete de sus fotografías sobre el internamiento japonés. La exposición se tituló “Orden Ejecutiva 9066”. Hoy día esta labor gráfica se conserva en la Biblioteca Bancroft de la Universidad de California.

Dorothea Lange en sus últimos años de vida, sufrió graves problemas de salud como consecuencia de la poliomelitis que padeciera de niña así como por un cáncer de esófago que logró apagar su vida en 1965.

Con estas palabras nos describe su método de trabajo:

“Mi enfoque se basa en tres consideraciones: Ante todo: ¡Manos fuera! Aquello que yo fotografío, no lo perturbo, ni lo modifico, ni lo arreglo, procuro representarlo como parte de su ambiente, como enraizado en él y sobre todo procuro mostrarlo como poseedor de una posición dada, sea en el pasado o en el presente”

Dorothea Lange, Migrant Mother en Nipomo, California, 1936.

“Vi aquella madre hambrienta y desesperada y me acerqué como atraída por un imán. No recuerdo cómo le expliqué mi presencia o la de mi cámara, pero sí recuerdo que ella no me preguntó nada. Hice cinco tomas, trabajando cada vez más cerca desde la misma dirección. No le pregunté su nombre ni por su historia. Ella me dijo su edad, treinta y dos años. Dijo que habían estado comiendo verduras heladas de los campos cercanos, y pájaros que cazaban los niños. Había vendido incluso las cubiertas de las ruedas de su coche para comprar comida. Allí estaba, sentada en aquella chabola con sus hijos acurrucados a su alrededor, y parecía pensar que mis fotos podrían ayudarla, y así ella me ayudaría a mi. Había una cierta equidad en aquello.”

Declaraciones de Dorothea Lange en 1960, contando su experiencia al tomar la fotografía.

Dorothea Lange. La familia Mochida esperando ser llevada a uno de los campos. Mayo de 1942.

Webs interesantes:

http://www.alpoma.net/tecob/?p=1596

http://www.loc.gov/exhibits/wcf/wcf0013.html

Contexto Con_Arte

Este curso hemos inaugurado un espacio expositivo en nuestro centro destinado a mostrar el contexto histórico de los contenidos que vemos en clase a partir de la visión de artistas u obras de arte. Con esta iniciativa pretendemos conseguir que el arte tenga mayor protagonismo en el instituto ya que apenas lo tiene en el currículum.

El Arte en la medida que nos ofrece imágenes del pasado, miradas de los artistas o de sus clientes sobre el mundo, se convierte en una importante herramienta didáctica para acercar al alumnado a contenidos históricos  complejos que difícilmente captarían con el texto lingüistico. La inmediatez de la imagen facilita la comprensión en la medida que interroga al espectador sobre lo que ve.

Hemos abierto la puerta del Arte a todos los cursos y niveles del centro así como a las personas que trabajamos en él. Esperamos ofrecer miradas interesantes

Pasen, miren y sobre todo piensen.