Este año se celebra en Cádiz el bicentenario de la Constitución española de 1812, popularmente conocida como “La Pepa” porque fue proclamada por las Cortes Generales el 19 de marzo, día de San José. La Pepa tiene una gran importancia histórica por ser la primera constitución que hubo en España. Además fue una de las más liberales de su tiempo e influyó en las que se desarrollaron después en toda Europa e Iberoamérica, convirtiéndose en un símbolo de la democracia durante la primera mitad del S XIX. Entre otras cosas establecía el sufragio universal masculino indirecto, la soberanía nacional, la separación de poderes, la monarquía constitucional y la libertad de imprenta.
El dia 17 de mayo el curso de 4º divertido, además de diversificado, sale de excursión a la bonita ciudad de Cádiz con objeto de celebrar "por todo lo alto" el bicentenario de la Constitución de 1812.Una vez lleguemos a nuestro destino realizaremos un recorrido completo - callejero en mano -, por todos los lugares significativos del Cádiz constitucional.Es posible que hagamos "coincidir" el final de nuestro paseo cultural con la vista puesta en el Atlántico desde alguna de las playas que los gaditanos pueden disfrutar todos los días del año. Trabajar y pasarlo bien es posible, así que... manos a la obra.
Ya anunciamos en anteriores entradas que la organización del ciclo Arte y Género 2: el desnudo masculino de este curso nos resultó una tarea muy complicada pero apasionante, hasta el punto de convertirse para nosotras en un reto y un camino a recorrer más lentamente, con pasos más rigurosos. Por tanto, la primera idea que queremos reseñar es que las conclusiones que vamos a exponer son necesariamente un apunte que contiene más problemas que afirmaciones categóricas.
A continuación exponemos qué hemos ido descubriendo en cada fase de un proceso de búsqueda en el que nunca hemos perdido de vista la comparación con la exposición del curso pasado sobre el desnudo femenino con el objetivo de observar las posibles diferencias de género que, sin duda, han lllegado a evidenciarse claramente.
JACQUES – LOUIS DAVID. Patroclo. 1780
Velázquez, Venus del espejo.Hacia 1647-1651.
National Gallery. Londres
En la fase previa de preparación queremos destacar los siguientes aspectos y diferencias con respecto al curso pasado:
Escasa bibliografía especializada sobre el tema frente a la abundante producción bibliográfica y expositiva sobre el desnudo femenino.
Expectación y confusión en el claustro acerca de la relevancia del tema elegido y el tratamiento que se le iba a dar.
La falta de obras en las que se representen desnudos masculinos realizados por mujeres artistas. Este hecho podría considerarse normal en el arte tradicional, por razones obvias, pero no lo es tanto en la medida que buena parte de la creación contemporánea de mujeres artistas está dedicada expresamente a (de)_construir los modelos de desnudo femenino generados por los hombres artistas a lo largo de la historia del arte, como vimos el curso pasado.
La exposición, por tanto, estuvo forzosamente desequilibrada por este hecho de manera que la mayor parte de las obras expuestas expresan la mirada de hombres artistas sobre su propio cuerpo que se complementan con la escasa producción de mujeres artistas que logramos encontrar sobre este tema, aproximadamente un 10%. Esto explica el título de la exposición ”El desnudo masculino: una mirada masculina y ¿una mirada femenina?”.
ANNA BILINSKA. Estudio de medio cuerpo. 1885.
La obras de arte que incluyen desnudos masculinos frecuentemente tienen un claro componente erótico o exhibicionista si tenemos en cuenta la pertinencia y adecuación del desnudo en relación al tema. Al igual que el desnudo femenino, la representación del desnudo masculino se utiliza como excusa en un amplio abanico de temas y personajes como Adán, santos, mártires, dioses griegos, atletas, bañistas, modelos de estudio y como novedad, niños y adolescentes.
CORNELIUS VAN HAARLEM. El Bautismo de Cristo. 1588.
Los clientes o comitentes de obras de arte de obras que incluyen desnudos masculinos eróticos aunque tratados como excusa, suelen ser hombres de alto rango social, de todos los estamentos sociales, de cualquier periodo histórico, incluida la actualidad. Sería objeto de una investigación más profunda si puede distinguirse históricamente un mercado o género específico de desnudo masculino erótico, como también lo hubo para el desnudo femenino, inaugurado explícitamente por las “poesías” de Tiziano, muchas de las cuales actualmente se exhiben en el Museo del Prado, ya que fueron realizadas para nuestro rey Felipe II en el siglo XVI.
La (de)_construcción crítica de la representación del desnudo masculino ha sido realizada en la creación contemporánea casi exclusivamente por hombres artistas a partir de los años 60 del siglo XX en el más amplio marco conceptual de las tecnologías del cuerpo y la teoría queer. Raramente hemos encontrado mujeres artistas implicadas en este campo.
En la fase de desarrollo de la exposición, visitas guiadas y cumplimentación del cuestionario pudimos observar igualmente interesantes diferencias con respecto a la exposición del curso pasado sobre el desnudo femenino.
En la presentación y primeros días de la exposición observamos reticencias frente al general regocijo que observamos el curso pasado cuando el pasillo se llenó de cuerpos femeninos desnudos. En esta ocasión, por tanto, apostamos por la prudencia al tener que justificar educativamente la actividad ante la Dirección y el Ampa del centro.
Las reacciones observadas fueron diferentes según el sexo. Las chicas mostraron una actitud que reflejaba curiosidad, naturalidad y, a veces, desinterés. Los chicos mostraron una abierta sorpresa, incomodidad y nerviosismo mezclado todo con la ironía, la risa y la broma hasta convertirse en una manifiesta curiosidad y petición de explicaciones.
En nuestra web las entradas sobre este tema tuvieron una amplia repercusión en cuanto al número de visitantes, procedencia geográfica de los mismos (inauguramos visitantes de USA y Francia, por ejemplo) y fuentes o servidores de acceso (ejemplo, www.meneame.net).
En cuanto al cuestionario éste sólo fue cumplimentado por nuestro alumnado de Bachillerato a pesar de la amplia repercusión (sigue siendo al día de hoy la segunda entrada más visitada). Sin embargo, el curso pasado en la cumplimentación del cuestionario sobre el desnudo femenino participó tanto el alumnado de nuestro centro como otras personas de todas las edades y profesiones.
Losresultados del cuestionario os los presentamos a continuación:
Hemos considerado aleatorias las repuestas relativas a la cuestión sobre la autoría de las obras ya que un 90% de los participantes expresa serias dudas para distinguir las realizadas por hombres o por mujeres artistas, fenómeno que ya esperábamos en la medida que nos vimos forzadas a utilizar el mismo tratamiento que el año pasado, a sabiendas que no era ese el aspecto que queríamos investigar. Por ello respetamos la misma proporción que las 93 obras seleccionadas para la exposición, el 80 % eran obras de hombres artistas y el 20% de mujeres artistas.
Hemos centrado nuestro análisis en los resultados relativos a la pregunta ¿Cuál de estos desnudos se identifica más con tu ideal de cuerpo masculino? Como se muestra a continuación perviven los modelos artísticos tradicionales y predomina la elección de obras que no explicitan el órgano sexual masculino.
Sólo han sido votadas la mitad de las obras propuestas y sólo ha sido votada una realizada por una artista (Immogen Cunnhigan) de las dos existentes, precisamente por una mujer.
Conclusión final
A la luz de estas reflexiones hemos podido formular una primera hipótesis: la construcción del modelo de belleza masculino es un asunto de hombres y para hombrespero ha sido asumido de forma inconsciente por las mujeres como propio.
Por tanto cabe preguntarse ¿Cuál es el modelo de belleza de un cuerpo masculino desnudo construido por las mujeres para las mujeres? En este momento, mucho nos tememos que no podemos responder a estas preguntas aunque sí podríamos apuntar algunas hipótesis que no es el caso explicitar aquí ya que nada tienen que ver con el propósito de este proyecto y sí con la orientación sexual de las personas.
ANÓNIMO. Adán y Eva. S.X.Pergamino ilustrado.
Real Biblioteca del Escorial
En cualquier caso, la pregunta se deja abierta para la reflexión y proponemos tres caminos educativos a seguir por igual para hombres y mujeres:
La reflexión crítica sobre la representación del cuerpo desnudo en el arte y los medios de comunicación que difunden normalmente estereotipos de género tanto masculinos como femeninos que nada tienen que ver con la vida de la gente corriente.
La aceptación del propio cuerpo como única vía de convivencia pacífica con uno mismo, renunciando a modelos ideales que raramente nos encontramos en nuestra vida cotidiana.
El rechazo a cualquier forma de intervención artificial en nuestro cuerpo sea el bisturí, el gimnasio, la alimentación o las pastillas que frecuentemente pueden comprometer nuestra salud.
La vida de Dorothea Lange no fue fácil. Nació en 1895, en una familia de inmigrantes alemanes de New Jersey. Cuando cumplió 7 años contrajo poliomielitis, enfermedad que le dejó una cojera para toda la vida. Su pasión, la fotografía, le costó el disgusto de su madre que deseaba una profesión más adecuada y femenina como era la de ser profesora.
En 1918 se instaló en San Francisco y comenzó a vivir de la fotografía realizando retratos. Se casó en dos ocasiones, la primera fue con un famoso y notable pintor, Maynard Dixon, del que terminaría divorciándose después de 15 años, y la segunda con el profesor de economía de la Universidad de California, Paul Schuster Taylor, con el que formaría un magnífico equipo, pues Schuster llevaría a cabo un trabajo de investigación sobre los efectos de la Gran Depresión en el campo y Dorothea lo ilustraría con su fotografías. El impulsor de esta labor fue el gobierno de Franklin Delano Roosevelt, a través de la Farm Security Administration (FSA) (Administración para la seguridad agraria), que hace el encargo a numerosos fotógrafos locales de registrar en imágenes la situación que vivía la América rural, con el fin de hacedlas llegar a los ojos de los habitantes de las ciudades industriales y comerciales. Es ahora en 1935, cuando Lange descubriría el poder de denuncia que puede alcanzar una simple instantánea fotográfica y es cuando tomaría partido por esa ingente masa de campesinos, inmigrantes y desplazados que hundidos en la más mísera pobreza, malvivían en el país más rico del mundo. Sus fotos se distribuirían por numerosos periódicos y serían el icono de este periodo en la historia norteamericana.
Pero su labor testimonial, no quedaría ahí, cuando después del ataque japonés del 7 de diciembre de 1941 a Pearl Harbor y con la entrada en la Segunda Guerra Mundial de los Estados Unidos, el gobierno americano se planteara ¿qué hacer con los estadounidenses de origen japonés (nisei), ante el creciente odio de la población norteamericana hacia éstos?. La solución vino a través de una Orden Ejecutiva, la llamada 9066, firmada por el presidente Roosevelt en febrero de 1942, presionado por sus asesores políticos y militares que exigían fuertes medidas contra la “amenaza constante”. El decreto daba vía libre a la Administración americana para detener de forma sistemática a cualquier inmigrante de origen japonés y sus familiares, no teniendo en cuenta para ello el tiempo de residencia en el país o que tuvieran la ciudadanía norteamericana. Fueron más de 120.000 personas de origen japonés, (de los que un 62% habían nacido en EE. UU.) obligados a dejar atrás sus casas, negocios y toda una vida, para ser llevados a los llamados eufemísticamente “campos de reubicación”, pretextando para ello que estaban protegiéndolos de las iras y posibles persecuciones de los “otros” ciudadanos norteamericanos. En marzo de 1942 comenzó el traslado a zonas apartadas de la costa oeste, como Manzanar, Topaz o Tula Lake, en el que en un total de 10 “campos de reubicación”, estos ciudadanos de pleno derecho fueron hacinados en barracones que recordaban mucho a los de los campos de concentración nazis que en Europa, posteriormente serían liberados y mostrados con gran horror al mundo, por las tropas de los “Aliados”, entre las que precisamente estarían las estadounidenses.
Las fotos de Lange, de nuevo, testimoniarían una realidad y se convirtirían en todo un símbolo de la injusta política de detención de personas sin ningún cargo criminal y sin derecho a defenderse. Todas sus imágenes de los campos de internamiento fueron prohibidas y censuradas por el Ejército norteamericano, clasifincádolas como “material reservado”.
El verdadero impacto de la labor de Lange se apreciaría cuando en 1972, el Museo Whitney de New York, mostrara por primera vez ante los ojos de los norteamericanos, veintisiete de sus fotografías sobre el internamiento japonés. La exposición se tituló “Orden Ejecutiva 9066”. Hoy día esta labor gráfica se conserva en la Biblioteca Bancroft de la Universidad de California.
Dorothea Lange en sus últimos años de vida, sufrió graves problemas de salud como consecuencia de la poliomelitis que padeciera de niña así como por un cáncer de esófago que logró apagar su vida en 1965.
Con estas palabras nos describe su método de trabajo:
“Mi enfoque se basa en tres consideraciones: Ante todo: ¡Manos fuera! Aquello que yo fotografío, no lo perturbo, ni lo modifico, ni lo arreglo, procuro representarlo como parte de su ambiente, como enraizado en él y sobre todo procuro mostrarlo como poseedor de una posición dada, sea en el pasado o en el presente”
Dorothea Lange, Migrant Mother en Nipomo, California, 1936.
“Vi aquella madre hambrienta y desesperada y me acerqué como atraída por un imán. No recuerdo cómo le expliqué mi presencia o la de mi cámara, pero sí recuerdo que ella no me preguntó nada. Hice cinco tomas, trabajando cada vez más cerca desde la misma dirección. No le pregunté su nombre ni por su historia. Ella me dijo su edad, treinta y dos años. Dijo que habían estado comiendo verduras heladas de los campos cercanos, y pájaros que cazaban los niños. Había vendido incluso las cubiertas de las ruedas de su coche para comprar comida. Allí estaba, sentada en aquella chabola con sus hijos acurrucados a su alrededor, y parecía pensar que mis fotos podrían ayudarla, y así ella me ayudaría a mi. Había una cierta equidad en aquello.”
Declaraciones de Dorothea Lange en 1960, contando su experiencia al tomar la fotografía.
Dorothea Lange. La familia Mochida esperando ser llevada a uno de los campos. Mayo de 1942.
Durante el mes de Mayo se ha conmemorado en el centro el Bicentenario de la Cortes de Cádiz (1810-2010). Con esta iniciativa el Departamento de Ciencias Sociales pretende empezar un ciclo de exposiciones sobre el tema que culminará en 2012 con la celebración de la promulgación de la Constitución Española de 1812, la primera de nuestra historia. Consideramos que la importancia histórica de las Cortes de Cádiz merece este esfuerzo siguiendo el eco de las celebraciones que se están desarrollando en San Fernando y Cádiz.
La exposición se ha compuesto de 5 paneles:
El lugar: la Isla de León.
El Asedio de Cádiz
La Convocatoria de las Cortes
Con_Arte
Caricaturas, coplillas y guerrilleros
La exposición ha estado organizada y realizada por Rosa María Baena, con la colaboración deAmelia Sánchez.
Este curso hemos inaugurado un espacio expositivo en nuestro centro destinado a mostrar el contexto histórico de los contenidos que vemos en clase a partir de la visión de artistas u obras de arte. Con esta iniciativa pretendemos conseguir que el arte tenga mayor protagonismo en el instituto ya que apenas lo tiene en el currículum.
El Arte en la medida que nos ofrece imágenes del pasado, miradas de los artistas o de sus clientes sobre el mundo, se convierte en una importante herramienta didáctica para acercar al alumnado a contenidos históricos complejos que difícilmente captarían con el texto lingüistico. La inmediatez de la imagen facilita la comprensión en la medida que interroga al espectador sobre lo que ve.
Hemos abierto la puerta del Arte a todos los cursos y niveles del centro así como a las personas que trabajamos en él. Esperamos ofrecer miradas interesantes
Seleccionar veinte obras de hombres y mujeres artistas en el campo de las artes plásticas no fue una tarea fácil. EL planteamiento de los criterios de selección pronto nos llevó a la conclusión de que había que crear un hilo conductor que facilitara la comprensión de las obras y concretara el debate en un punto. Decidimos elegir el desnudo femenino por ser uno de los puntos de partida de la irrupción crítica de las mujeres artistas en el mundo del Arte en los años 60. Estas iniciativas pronto se concretaron en un cuestionamiento feminista radical de la propia Historia del Arte, cuando la historiadora Linda Nochlin, al preguntarse ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?, abríó una profunda crisis en el mundo académico que se vio obligado a reescribir la propia historia del arte. Paralelamente, el debate se dirigió a cuestionar el papel de las galerías y museos apuntando a la línea de flotación del sistema de legitimación del Arte desde el siglo XVIII. En este sentido, recordamos una obra emblemática realizada por un grupo de artistas-activistas anónimas, las Guerrilla Girls, que directamente señalaron con el dedo a esas instituciones que mantenían y alimentaban la discriminación de las mujeres artistas, cuando en 1984 colocaron un cartel frente al Metropolitan Museum de Nueva York en la que hacían la siguiente pregunta:
¿Tienen las mujeres que estar desnudas para entrar en el Metropolitan? Menos del 5% de los artistas en las secciones de Arte Moderno son mujeres, pero un 85% de los desnudos son femeninos. . que posters en las calles de Nueva York para denunciar el desequilibrio de género y racial de los artistas representados en galerías y museos.
La situación de las mujeres artistas hoy ha mejorado pero no se ha llegado todavía a una iguadad, como se puede inferir de los siguientes datos, publicados en la red por el grupo " mujeres en las artes visuales":
Del total de licenciados/as en Bellas Artes en el curso 2003-04, el 64% eran mujeres y el 33% hombres.
De las 177 exposiciones individuales del Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo sólo 34 fueron de artistas mujeres
De las 94 exposiciones individuales organizadas por el MNCARS, el MACBA y el IVAM entre 2005 y 2007, tan sólo 15 (16%) estuvieron dedicadas a artistas mujeres.
Sólo un 7% de artistas españolas en ARCO 2010
Las obras selecionadas no son demasiado conocidas para ojos no expertos y recogen obras de distintas epocas históricas y distintas técnicas (escultura, videoarte, pintura...). Las posibilidades son inmensas pero finalmente acordamos, sin pretender un rigor científico, la siguiente selección:
Losresultados de la encuesta, sin ser representativos por el número de participantes y por su carácter anónimo, arrojaron claramente algunas ideas interesantes que dejamos a la reflexión de los lectores de este artículo. Sin embargo no renunciamos a destacar las siguientes :
La mayor parte de las obras han sido adscritas a hombres artistas, identificando claramente las obras realizadas por hombres con porcentajes superiores al 70%, con la excepción de la obra de HANS BELLMER. La Muñeca (1934) que sólo ha sido identificada por el 58% de los encuestados. Paloma Rodríguez-Escudero relaciona esta obra "un mundo interior atormentado que expresa en las duras imágenes su erotismo reprimido. La muñeca encarna la mujer que no se pudo poseer, ofrece la facilidad de su manipulación, puede soportar las desviaciones del instinto. Es un objeto erótico en el más profundo sentido del término al que además, como en venganza, se le despoja de todo sentido de belleza, hasta convertirlo en la personificación del desagrado".
Sólo tres obras de veinte fueron claramente adscritas a mujeres artistas con porcentaje mayores del 50%, y aluden a la deconstrucción del imaginario masculino de las sirenas y la negación de una mirada sobre el cuerpo femenino como objeto sexual. Es decir, podrían inscribirse en posiciones claramente feministas puesto que desvelan o se oponen los tradicionales estereotipos masculinos sobre el cuerpo femenino.
Cuatro obras realizadas por mujeres artistas han sido adscritas con un altísimo porcentaje (74% ) a hombres artistas. Son obras que denuncian situaciones de dominación masculina y sus efectos sobre mujer así como la obra de Marina Nuñez que nos muestra un mundo de ficción protagonizado por un mujer ciborg y maleable gracias a la tecnología,. En general, temas que no se identifican con los estereotipos tradicionales sobre lo "femenino".
Las actividades desembocaron el día 12 de marzo en una Mesa Redonda que se inició con una magnífica ponencia de la profesora Antonia Álvarez sobre Artemisa Gentilechi y terminó con la exposición de los resultados de la encuesta, el debate y las conclusiones. Participó el alumnado de 1º y 2º de Bachillerato, 4º de ESO y PCPI-2.
Muchas son las conclusionesque podríamos sacar de esta experiencia que esperemos tenga continuidad en próximos cursos. Sin duda la más importante es que el papel de la mujer en las artes plásticas y visuales sigue siendo una tema de debate en la actualidad y objeto de exposiciones recientes como la de Elles en el Centro Pompidou (París) el pasado verano o la de próxima inauguración de Nosotras en el CAAC( Sevilla).
En cualquier caso, la reflexión que se haga sobre el papel de la mujer en el arte ha de contemplarse como un pretexto para reflexionar sobre el papel de la mujer hoy, y sobre la supuesta dualidad de géneros, en un momento en el que nada está tan claro, ni siquiera la existencia de solo dos géneros y en el que las fronteras entre lo masculino y lo femenino son difusas, de forma que los roles de género no están tan claros, especialmente los valores tradicionales atribuidos a la feminidad.
Como todos los años cuando se acerca el 28 de febrero, debemos dedicar un día a conocer mejor Andalucía y el significado de nuestra autonomía política.
Existen gran cantidad de actividades que podemos hacer en clase que se han ido proponiendo a lo largo del tiempo por la administración educativa, los centros escolares y el profesorado. Para recoger todas estas experiencias, este curso se ha creado la WIKI_ANDALUCÍA 2.0 en la que podréis encontrar diferentes opciones para realizar en clase con los ordenadores.
Finalmente, debemos recordar que este añose cumplen 30 años del Referéndum de la Autonomía de Andalucía, celebrado el 28 de febrero de 1980, por el que Andalucía pudo construir su autonomía por la vía del artículo 151 de la Constitución, convirtiéndose así como una de las comunidades históricas del Estado español.
Para conmemorar esta fecha, el Centro de Estudios Andaluces ha organizado la exposición fotográfica "28 F, El Triunfo del Sí "que se podrá ver hasta el 7 de marzo en cuatro estaciones de la red de Metro de Sevilla (Puerta de Jerez, San Bernardo, San Juan Bajo y Europa). En la muestra se reflejan los momentos más representativos que rodearon a aquella fecha histórica que simbolizan la consolidación de la democracia y el primer paso para la consecución de nuestras instituciones de autogobierno. Junto a estas fotografías, reproducidas en paneles de gran formato, se exhiben elementos originales del referéndum como la pizarra que se ubicó en el Casino de la Exposición de Sevilla para hacer el seguimiento de los resultados de la consulta popular hace 30 años.
El pasado viernes el catedrático de Historia Contemporánea de la Universidad de Sevilla, Don Leandro Álvarez Rey, dio una charla en nuestro Centro sobre la Dictadura de Primo de Rivera y la Exposición Iberoamericana de 1929, a la que asistieron los alumnos/as de 4º de ESO y 2ºde Bachillerato. La finalidad de esta actividad fue completar el estudio de los contenidos sobre dicho período histórico que se encuentra inserto en el temario de ambos cursos y que ya han sido explicados previamente por el profesorado de la asignatura, Amelia Sánchez, Javier Morales y Cristóbal Bermúdez. Igualmente, se pretendió acercar al alumnado de Bachillerato al ámbito universitario al que, muchos de ellos, se incorporarán el próximo curso.
La charla resultó muy amena, ya que el profesor Álvarez Rey abordó la explicación de este período histórico con un lenguaje sencillo y cercano al alumnado, documentándolo con abundante material gráfico. Resultó particularmente interesante el referido a la Exposición Iberoamericana del 29, al mostrarnos imágenes inéditas de la misma que sorprendieron mucho al alumnado ya que pudieron ver aspectos urbanísticos de nuestra ciudad totalmente desconocidos.
Una vez terminada la charla se abrió un turno de preguntas que estuvo muy animado poniendo de manifiesto el interés que el tema despertó en la mayoría de los alumnos y alumnas hasta el punto que, transcurridas las dos horas previstas para el desarrollo de la actividad, hubo que suspender las preguntas al no disponer de más tiempo.
Finalmente, desde está páginas queremos agradecer al profesor Don Leandro Rey su presencia en nuestro centro así como su amabilidad y su disposición para acercar los estudios universitarios a nuestro alumnado.
