Este año se celebra en Cádiz el bicentenario de la Constitución española de 1812, popularmente conocida como “La Pepa” porque fue proclamada por las Cortes Generales el 19 de marzo, día de San José. La Pepa tiene una gran importancia histórica por ser la primera constitución que hubo en España. Además fue una de las más liberales de su tiempo e influyó en las que se desarrollaron después en toda Europa e Iberoamérica, convirtiéndose en un símbolo de la democracia durante la primera mitad del S XIX. Entre otras cosas establecía el sufragio universal masculino indirecto, la soberanía nacional, la separación de poderes, la monarquía constitucional y la libertad de imprenta.
El dia 17 de mayo el curso de 4º divertido, además de diversificado, sale de excursión a la bonita ciudad de Cádiz con objeto de celebrar "por todo lo alto" el bicentenario de la Constitución de 1812.Una vez lleguemos a nuestro destino realizaremos un recorrido completo - callejero en mano -, por todos los lugares significativos del Cádiz constitucional.Es posible que hagamos "coincidir" el final de nuestro paseo cultural con la vista puesta en el Atlántico desde alguna de las playas que los gaditanos pueden disfrutar todos los días del año. Trabajar y pasarlo bien es posible, así que... manos a la obra.
Aunque ya hace una semana que arrancamos con nuestro nuevo curso, todavía estamos a tiempo de daros la bienvenida a este inicio de curso, que como todo lo que se inicia en la vida, está lleno de incógnitas, de propósitos y como no, de un montón de ilusiones. Por todo ello el Departamento de Ciencias Sociales os dice:
Una marea de amarillo inundó la calles de nuestra ciudad con 400 alumnos y alumnas lanzados a conocer su patrimonio, procedentes de quince centros de enseñamza secundaria de Sevilla y provincia. Nuestro centro participó con cuatro equipos de alumas y alumnos de 1º de Bachillerato y un equipo de controladores de 4º de ESO.
Al igual que en la Odisea 2009 este año hemos acumulado las primeras posiciones tanto en la modalidad de concursantes como de controladores.
El primer premio absoluto, a pesar de haber causado baja dos personas de la seis que componen cada equipo, fue para “Las Torrecillas de Oro” del IES Azahar compuesto por:
• Antonio Perea García
• Alejandro Manzano Ortiz
• Sinué Valverde Núñez
• Alberto García Nájar
La cosa no quedó aquí ya que también ganamos el quinto premio a manos de nuestro equipo “Los del Monte Gurugú” compuesto por:
• Lorena Oulego Ruiz
• Laura Muñoz Palacios
• Antonio Manuel Pino Díaz
• Samuel Ruiz Moreira
• Mariano Gómez César
• Cayetano González Miranda
Para rizar el rizo también resultó ganador con el primer premio el equipo de controladores en el que participaba el alumnado del IES Azahar:
• Alisson Mera Triviño
• Marta Pérez Blanco
• Gabriela Camacaro Prieto
¡¡¡ENHORABUENA A TOD@S LOS PARTICIPANTES!!!
Sentimos un gran orgullo y ni os podéis imaginar el salto que dimos cuando, después de corregir las prueb, vimos que habiáis ganado. Muchas gracias por vuestro esfuerzo y dedicación.
Este curso hemos ido consolidando las actividades extraescolares del curso pasado e inaugurado algunas nuevas. Destacamos las siguientes:
La actividad "A Visit to the Historic Centre of Seville" realizada por 2º de ESO- bilingüe acompañados el profesorado de bilingüe y la lectora de inglés. El tema principal era “Sevilla es un libro abierto de Historia” para ver qué nos dice la ciudad de su pasado. Se elaboró un cuestionario en inglés y el alumnado tenía que ir encontrando las respuestas a una serie de preguntas, relacionadas con los contenidos vistos en clase. Por ejemplo saber dónde está y que significa el nombre de varias calles del casco antiguo: Alhóndiga, Odreros, Boteros, Chicarreros etc. Paralelamente se hicieron las siguientes visitas:
Visita al Salvador para estudiar los restos que quedan de la antigua Mezquita.
Visita al Patio de los Naranjos, el patio de las abluciones y realización de un cuestionario sobre la arquitectura, musulmana y cristiana que conforma la Giralda.
Visita a Los Reales Alcázares para ver in situ la arquitectura y los elementos decorativos de este periodo estudiado.
En 3º de ESO, despues de solicitarlo en cursos anteriores sin éxito, nos concedieron la Visita al Centro de interpretación delPuerto de Sevilla y recorrido en barco por la dársena, organizada por el Ayuntamiento de Sevilla para los centros escolares.
En 4º de ESO y PCPI-2 organizamos una visita interdisciplinar (departamentos de Inglés, Ciencias Sociales y Ciencias Naturales) al Parque Minero de Riotinto, coordinado por el Jefe de Departamento de Ciencias Naturales.
En 2º de Bachillerato nos trasladamos a Madrid para realizar un recorrido museístico para conocer los modos de representación de la mujer en el arte. En el Museo del Prado visitamos el itinerario "Las Mujeres y el Poder" y en el Museo Thyssen visitamos la exposición "Heroínas". La propuesta del Thyssen, a pesar de algunos aciertos y bastantes ausencias, francamente nos descepcionó, fundamentalmente por un error expositivo imperdonable: los magníficos autorretratos de las mujeres pintoras, auténticas y reales heroínas en su tiempo, no estaban expuestos ni en el Museo ni en un lugar central del mismo sino en la Fundación Caja Madrid, en un lugar tan apartado y poco accesible que tuvimos que volver a recepción a preguntar dónde estaban. En fin, lamentable y muy clarificador a la hora de valorar críticamente el planteamiento de género del comisario y la responsabilidad de Tita Thyssen como mujer.
Esperamos que estas actividades puedan consolidarse para el próximo curso y que hayan sido provechosas para nuestro alumnado.
Ya anunciamos en anteriores entradas que la organización del ciclo Arte y Género 2: el desnudo masculino de este curso nos resultó una tarea muy complicada pero apasionante, hasta el punto de convertirse para nosotras en un reto y un camino a recorrer más lentamente, con pasos más rigurosos. Por tanto, la primera idea que queremos reseñar es que las conclusiones que vamos a exponer son necesariamente un apunte que contiene más problemas que afirmaciones categóricas.
A continuación exponemos qué hemos ido descubriendo en cada fase de un proceso de búsqueda en el que nunca hemos perdido de vista la comparación con la exposición del curso pasado sobre el desnudo femenino con el objetivo de observar las posibles diferencias de género que, sin duda, han lllegado a evidenciarse claramente.
JACQUES – LOUIS DAVID. Patroclo. 1780
Velázquez, Venus del espejo.Hacia 1647-1651.
National Gallery. Londres
En la fase previa de preparación queremos destacar los siguientes aspectos y diferencias con respecto al curso pasado:
Escasa bibliografía especializada sobre el tema frente a la abundante producción bibliográfica y expositiva sobre el desnudo femenino.
Expectación y confusión en el claustro acerca de la relevancia del tema elegido y el tratamiento que se le iba a dar.
La falta de obras en las que se representen desnudos masculinos realizados por mujeres artistas. Este hecho podría considerarse normal en el arte tradicional, por razones obvias, pero no lo es tanto en la medida que buena parte de la creación contemporánea de mujeres artistas está dedicada expresamente a (de)_construir los modelos de desnudo femenino generados por los hombres artistas a lo largo de la historia del arte, como vimos el curso pasado.
La exposición, por tanto, estuvo forzosamente desequilibrada por este hecho de manera que la mayor parte de las obras expuestas expresan la mirada de hombres artistas sobre su propio cuerpo que se complementan con la escasa producción de mujeres artistas que logramos encontrar sobre este tema, aproximadamente un 10%. Esto explica el título de la exposición ”El desnudo masculino: una mirada masculina y ¿una mirada femenina?”.
ANNA BILINSKA. Estudio de medio cuerpo. 1885.
La obras de arte que incluyen desnudos masculinos frecuentemente tienen un claro componente erótico o exhibicionista si tenemos en cuenta la pertinencia y adecuación del desnudo en relación al tema. Al igual que el desnudo femenino, la representación del desnudo masculino se utiliza como excusa en un amplio abanico de temas y personajes como Adán, santos, mártires, dioses griegos, atletas, bañistas, modelos de estudio y como novedad, niños y adolescentes.
CORNELIUS VAN HAARLEM. El Bautismo de Cristo. 1588.
Los clientes o comitentes de obras de arte de obras que incluyen desnudos masculinos eróticos aunque tratados como excusa, suelen ser hombres de alto rango social, de todos los estamentos sociales, de cualquier periodo histórico, incluida la actualidad. Sería objeto de una investigación más profunda si puede distinguirse históricamente un mercado o género específico de desnudo masculino erótico, como también lo hubo para el desnudo femenino, inaugurado explícitamente por las “poesías” de Tiziano, muchas de las cuales actualmente se exhiben en el Museo del Prado, ya que fueron realizadas para nuestro rey Felipe II en el siglo XVI.
La (de)_construcción crítica de la representación del desnudo masculino ha sido realizada en la creación contemporánea casi exclusivamente por hombres artistas a partir de los años 60 del siglo XX en el más amplio marco conceptual de las tecnologías del cuerpo y la teoría queer. Raramente hemos encontrado mujeres artistas implicadas en este campo.
En la fase de desarrollo de la exposición, visitas guiadas y cumplimentación del cuestionario pudimos observar igualmente interesantes diferencias con respecto a la exposición del curso pasado sobre el desnudo femenino.
En la presentación y primeros días de la exposición observamos reticencias frente al general regocijo que observamos el curso pasado cuando el pasillo se llenó de cuerpos femeninos desnudos. En esta ocasión, por tanto, apostamos por la prudencia al tener que justificar educativamente la actividad ante la Dirección y el Ampa del centro.
Las reacciones observadas fueron diferentes según el sexo. Las chicas mostraron una actitud que reflejaba curiosidad, naturalidad y, a veces, desinterés. Los chicos mostraron una abierta sorpresa, incomodidad y nerviosismo mezclado todo con la ironía, la risa y la broma hasta convertirse en una manifiesta curiosidad y petición de explicaciones.
En nuestra web las entradas sobre este tema tuvieron una amplia repercusión en cuanto al número de visitantes, procedencia geográfica de los mismos (inauguramos visitantes de USA y Francia, por ejemplo) y fuentes o servidores de acceso (ejemplo, www.meneame.net).
En cuanto al cuestionario éste sólo fue cumplimentado por nuestro alumnado de Bachillerato a pesar de la amplia repercusión (sigue siendo al día de hoy la segunda entrada más visitada). Sin embargo, el curso pasado en la cumplimentación del cuestionario sobre el desnudo femenino participó tanto el alumnado de nuestro centro como otras personas de todas las edades y profesiones.
Losresultados del cuestionario os los presentamos a continuación:
Hemos considerado aleatorias las repuestas relativas a la cuestión sobre la autoría de las obras ya que un 90% de los participantes expresa serias dudas para distinguir las realizadas por hombres o por mujeres artistas, fenómeno que ya esperábamos en la medida que nos vimos forzadas a utilizar el mismo tratamiento que el año pasado, a sabiendas que no era ese el aspecto que queríamos investigar. Por ello respetamos la misma proporción que las 93 obras seleccionadas para la exposición, el 80 % eran obras de hombres artistas y el 20% de mujeres artistas.
Hemos centrado nuestro análisis en los resultados relativos a la pregunta ¿Cuál de estos desnudos se identifica más con tu ideal de cuerpo masculino? Como se muestra a continuación perviven los modelos artísticos tradicionales y predomina la elección de obras que no explicitan el órgano sexual masculino.
Sólo han sido votadas la mitad de las obras propuestas y sólo ha sido votada una realizada por una artista (Immogen Cunnhigan) de las dos existentes, precisamente por una mujer.
Conclusión final
A la luz de estas reflexiones hemos podido formular una primera hipótesis: la construcción del modelo de belleza masculino es un asunto de hombres y para hombrespero ha sido asumido de forma inconsciente por las mujeres como propio.
Por tanto cabe preguntarse ¿Cuál es el modelo de belleza de un cuerpo masculino desnudo construido por las mujeres para las mujeres? En este momento, mucho nos tememos que no podemos responder a estas preguntas aunque sí podríamos apuntar algunas hipótesis que no es el caso explicitar aquí ya que nada tienen que ver con el propósito de este proyecto y sí con la orientación sexual de las personas.
ANÓNIMO. Adán y Eva. S.X.Pergamino ilustrado.
Real Biblioteca del Escorial
En cualquier caso, la pregunta se deja abierta para la reflexión y proponemos tres caminos educativos a seguir por igual para hombres y mujeres:
La reflexión crítica sobre la representación del cuerpo desnudo en el arte y los medios de comunicación que difunden normalmente estereotipos de género tanto masculinos como femeninos que nada tienen que ver con la vida de la gente corriente.
La aceptación del propio cuerpo como única vía de convivencia pacífica con uno mismo, renunciando a modelos ideales que raramente nos encontramos en nuestra vida cotidiana.
El rechazo a cualquier forma de intervención artificial en nuestro cuerpo sea el bisturí, el gimnasio, la alimentación o las pastillas que frecuentemente pueden comprometer nuestra salud.
Ya ha pasado una semana desde que se inauguró la exposición "El Desnudo Masculino: mirada masculina y ¿mirada femenina?" para recordar el Día de la Mujer. En esta ocasión, a diferencia de la exposición del desnudo femenino que hicimos el curso pasado por estas fechas, la comtemplación de los paneles repletos de desnudos masculinos ha sucitado en nuestra comunidad educativa muchos interrogantes y grandes dosis de curiosidad, sorpresa, interés y reserva, casi a parte iguales.
Expuesto, pues, el planteamiento del problema ha llegado el momento de recoger datos por lo que rogamos vuestra participación. Os proponemos que veáis y analicéis tranquilamente las obras que os proponemos para, posteriormente, responder a una sencillo cuestionario. Vuestras respuestas nos ayudarán a reflexionar y serán contrastadas con algunas hipótesis que venimos barajando sobre este tema aunque el resultado, por los límites del medio, no tendrá el debido rigor científico. Sin embargo, sí tendría un valor educativo si todo el proceso nos ha despertado la curiosidad para cuestionarnos el mundo que nos rodea o para iniciar una investigación de mayor calado.
Para recordar el Día Internacionalde la Mujer y siguiendo el ciclo iniciado el curso pasado con la exposición "Miradas femeninas y masculinas en el Arte: el desnudo femenino" esta mañana el Departamento de Ciencias Sociales ha inaugurado la exposición "El Desnudo Masculino: mirada masculina y ¿mirada femenina?", dirigida a nuestra comunidad educativa y organizada por las profesoras Antonia Álvarez y Rosa María Baena con el objetivo de reflexionar sobre la representaciones sociales del cuerpo masculino y su incidencia en la identidad tanto de hombres como de mujeres.
REMBRANDT. Hombre sentado.1646.
La muestra se organiza en las siguientes secciones:
- El modelo académico: la pose.
- Miradas tradicionales: la religión y la mitología.
- Miradas modernas: el baño, el deporte y la fotografía.
- Miradas contemporáneas: una visión crítica.
Finalmente, la exposición se complementa con una nueva propuesta en el espacio Con_Arte Con_Texto con la que se quiere cerrar el ciclo del desnudo en la historia del arte y los museos que hemos denominado "Desnud@s en el Paraíso: epílogo" centrada en la representación artística de Adán y Eva.
Spencer TunICK. Instalación ante el cuadro de Venus y Adonis de Rubens
Museum Kunst Palast. Düseldorf, Alemania.2006.
En esta ocasión nos hemos visto obligadas a aumentar en casi ochenta el número de obras seleccionadas para abarcar las distintas categorías o temas que hemos podido diferenciar en la representación del desnudo masculino a lo largo del tiempo, desde la Edad Media hasta nuestros días, obviando el mundo clásico ya que hemos considerado que su mirada se haya presente en el Renacimiento y, por supuesto, en la actualidad.
En la exposición del curso pasado sobre el desnudo femenino nos guió la necesidad de dar una respuesta educativa a los problemas de las chicas relacionados con la baja autoestima en relación a su propio cuerpo al medirse con los modelos construidos y difundidos en el mundo de la moda, el cine y la publicidad. En aquella ocasión nos preguntamos cómo, quién, por qué y para qué se han construido esos modelos de mujer con el objetivo de liberar con_ciencias y estereotipos, promover libertades y sobre todo la autonomía de las mujeres a la hora de pensar y mirar su propio cuerpo.
En el caso del desnudo masculino nos guían similares intenciones educativas. La baja autoestima e incluso la confusión sobre su propio cuerpo afecta también a los chicos que ya padecen problemas de alimentación y, en algunos casos, la obsesión por esculpir su musculatura artificialmente poniendo en riesgo su salud al perseguir un modelo de belleza masculino que, si existe, supuestamente es atractivo para las chicas. Nos parece pues relevante indagar con nuestro alumnado en la representación del desnudo masculino en la cultura visual para tratar de responder a estas cuestiones: ¿Cuál es o cuáles son los modelos de belleza masculina? ¿Cómo se han definido históricamente y cómo se mantienen en nuestra cultura visual? ¿Existe un mismo modelo de belleza masculina para hombres que para mujeres? ¿Lo han construido hombres artistas o mujeres artistas?
RICHARD AVEDON. Rudolf Nureyev, New York, 1962
Contestar a estas preguntas no es fácil no sólo por su complejidad sino porque, a diferencia del desnudo femenino, para analizar el desnudo masculino apenas existe bibliografía específica sobre el tema o grandes exposiciones en museos o centros de arte que pudieran habernos ayudado a enfocar la exposición como el curso pasado. Por ello, hemos partido del arte contemporáneo en el que sí existe abundante bibliografía y producción artística. Concretamente hay que destacar el campo de análisis y reflexión sobre las tecnologías del cuerpo que actúan tanto en el campo tecnológico como en el cultural. Nuestra aportación es, por tanto, necesariamente humilde y un reto para seguir investigando.
La actividades programadas, desarrolladas en sucesivas fases, serán las siguientes:
1. Exposición de obras relevantes de la historia del arte de obras que incluyen desnudos masculinos, sin incluir nombres de autores o títulos. La segunda semana se incluirá la identificación del tema y fecha. Sólo al final de la exposición se identificarán las obras realizadas respectivamente por hombres o mujeres artistas.
2. Cumplimentación de un cuestionario on line público para recogida de datos en el que podrá participar cualquier persona que lo desee aunque, desde un punto de vista didactico, está dirigido específicamente al alumando de 1º y 2º de Bachillerato. El cuestionario se publicará próximamente en esta página.
3. Visitas guiadas a la exposición dirigidas específicamente al alumando de 1º y 2º de Bachillerato aunque se abrirá a las personas de nuestra comunidad educativa que lo soliciten al departamento de actividades complementarias y extraescolares de nuestro centro.
4. Análisis de resultados, reflexión y conclusiones que se publicarán en esta página.
Esperamos que esta iniciativa sirva nuevamente para liberar con_ciencias y estereotipos, promover libertades y, sobre todo, para caminar hacia la autonomía de los hombres y las mujeres a la hora de pensar y mirar tanto su propio cuerpo como el de otras personas.
“¿Qué es el arte público?: El arte público no trata acerca de uno mismo, sino de los demás. No trata de los gustos personales, sino de las necesidades de los demás. No trata acerca de la angustia del artista, sino de la felicidad y bienestar de los demás. No trata del mito del artista, sino de su sentido cívico. No pretende hacer que la gente se sienta empequeñecida e insignificante, sino de glorificarla. No trata acerca del vacío existente entre la cultura y el público, sino que busca que el arte sea público y que el artista sea de nuevo un ciudadano”
Siah Armajani
Os proponemos esta cita con la intención de marcar el sentido del arte público contemporáneo nacido en los años 60 del pasado siglo y así poder establecer un criterio coherente para valorar las propuestas artísticas que frecuentemente se muestran en los espacios públicos de nuestras ciudades.
En esta ocasión se está realizando en Sevilla el proyecto internacional Arte para Todos con la pretensión de difundir los objetivos del milenio marcados por las Naciones Unidas. Esta toma de contacto con el arte en la calle reunirá a más de 30 artistas de 20 países diferentes para realizar murales y esculturas en el Polígono de San Pablo durante dos semanas, desde el 27 de septiembre hasta el 11 de octubre.
Nuestras compañeras de Educación Artística están siguiendo el proceso de elaboración de los murales con su alumnado y más tarde veremos el resultado con nuestro alumando de Educación para la Ciudadanía. Mientras tanto, si quieres participar día a día y comentar el proceso con los artistas puedes hacerlo acercándote estos días al Polígono de San Pablo o a través de su página de facebook
El trabajo digital 2.0 que nuestra compañera Antonia Álvarez realizó en el curso 2008/2009 en el Proyecto Integrado de 1º de Bachillerato sobre "La Mujer en el Arte Moderno", ha sido propuesto por el grupo CREHA como ejemplo de "buenas prácticas educativas". Será incluido, en la parte de Historia del Arte en ESO y Bachillerato, en una gran wiki educativa que el Ministerio de Educación está realizando en el marco de la implantación de las TIC en la Educación.
La noticia nos llena de orgullo y nos sirve como estimulo para seguir trabajando con ilusión para mejorar nuestra práctica educativa. Sin duda, seguiremos en ello. Por otro lado, esta noticia nos alienta en la idea de conseguir una vieja aspiración: la implantación de un Bachillerato de Arte en nuestro centro. Que así sea.
Antonia, ya te he dado esta mañana mi más entusiasta enhorabuena y ahora te lo digo de nuevo: E.N.H.O.R.A.B.U.E.N.A!!
Para el nuevo curso os proponemos un recurso muy interesante para que podáis comprender la Historia a partir de documentos históricos más próximos a vuestra cultura visual. La página Critical Past nos ofrece 7 millones de fotografías y 57.000 vídeos de personajes y acontecimientos de la historia contemporánea desde 1890 a 1990.
El problema de tanta documentación es que nos perdamos al buscar lo que realmente nos interesa o, en el peor de los casos, que nos agobiemos y dejemos de explorar la página desdpués de haber curioseado un poco. Para evitar este problema, se han ordenado los documentos visuales en décadas.
Si analizas la cantidad de documentación visual podrías preguntarte por qué hay tanto material de la década de los 40 y de los 80. También hay que tener en cuenta que la mayor parte del material se refiere a EEUU. ¿Será casualidad?
Busca, busca... ¡¡seguro que encuentras algo interesante para enseñar y aprender!!
El proyecto Escuela TIC 2.0, que se puso en marcha el pasado curso escolar en quinto y sexto de Primaria, se ha extendido al primer curso de Educación Secundaria Obligatoria.
En estos días se está presentando en toda la comunidad andaluza el PLAN ESCUELA TIC 2.0. y, desde nuestra página, os invitamos a profundizar en sus fundamentos e intenciones, pinchando en el enlace oficial. Igualmente, nos parece sugerente explorar las propuestas para la mochila digital de Secundaria.
Por todo ello, damos especialmente la bienvenida a todo el alumnado que inicia su andadura en nuestro centro acompañado de su ordenador portátil y mochila digital. Debéis estar contentos porque, por el momento, el resto del alumnado no dispondrá de ese privilegio.
Toda la comunidad educativa se ha movilizado para que esta deficiencia se corrija lo antes posible. Esperemos que la administración cumpla sus compromisos lo más rápidamente posible.
La pasada semana visitamos la colección de Arte Contemporáneo de la Fundación Madariagacon el alumnado de 3º de ESO y el PCPI-2 dedicada a reflexionar sobre el Medio Ambiente. De esta forma estamos dando continuidad a experiencias educativas que trata de poner en contacto al alumnado con el Arte y la Naturaleza ,como ya se realizó en cursos pasados con lavisita a la Fundación Montenmedio en Vejer de la Frontera.
El servicio educativo de la exposición preparó tres actividades distintas:
Visita guiada a la exposición.
Taller artístico
Gymkana en el Parque de Mª Luisa.
El excelente enfoque didáctico de la visita giró en torno a la famosa frase de Beauys "cualquier ser humano puede ser artista". De pronto nos vimos convertidos en artistas reinterpretando paisajes fotográficos y realizando una obra de land-arten el Parque de María Luisa. La creatividad y la reflexión fluyeron entre todos nosotros haciendonos disfrutar del arte y el conocimiento.
Sin duda fue un día para no olvidar. Desde aquí felicitamos al equipo educativo por su profesionalidad, su cercanía y amabilidad.
Tras el doble triunfo del curso pasado en la Odisea 2009, el pasado 13 de mayo volvimos a las calles de Sevilla para vivir la ODISEA 2010 y compartir la experiencia con otros centros de la ciudad y la provincia.
En esta ocasión conseguimos un honroso cuarto puesto que nos llenó de alegría. Nuestros representantes lucharon por conseguirlo y, sin duda se lo merecieron.
Disfrutamos nuestro patrimonio y compartimos nuestra tarea con la ciudadanía. Fue espléndido vivir en la calle con nuestros alumnos y alumnas esa pareja de conceptos (patrimonio-ciudadanía) que tanto aparecen en los textos educativos oficiales. Para muestra, un botón.
La vida de Dorothea Lange no fue fácil. Nació en 1895, en una familia de inmigrantes alemanes de New Jersey. Cuando cumplió 7 años contrajo poliomielitis, enfermedad que le dejó una cojera para toda la vida. Su pasión, la fotografía, le costó el disgusto de su madre que deseaba una profesión más adecuada y femenina como era la de ser profesora.
En 1918 se instaló en San Francisco y comenzó a vivir de la fotografía realizando retratos. Se casó en dos ocasiones, la primera fue con un famoso y notable pintor, Maynard Dixon, del que terminaría divorciándose después de 15 años, y la segunda con el profesor de economía de la Universidad de California, Paul Schuster Taylor, con el que formaría un magnífico equipo, pues Schuster llevaría a cabo un trabajo de investigación sobre los efectos de la Gran Depresión en el campo y Dorothea lo ilustraría con su fotografías. El impulsor de esta labor fue el gobierno de Franklin Delano Roosevelt, a través de la Farm Security Administration (FSA) (Administración para la seguridad agraria), que hace el encargo a numerosos fotógrafos locales de registrar en imágenes la situación que vivía la América rural, con el fin de hacedlas llegar a los ojos de los habitantes de las ciudades industriales y comerciales. Es ahora en 1935, cuando Lange descubriría el poder de denuncia que puede alcanzar una simple instantánea fotográfica y es cuando tomaría partido por esa ingente masa de campesinos, inmigrantes y desplazados que hundidos en la más mísera pobreza, malvivían en el país más rico del mundo. Sus fotos se distribuirían por numerosos periódicos y serían el icono de este periodo en la historia norteamericana.
Pero su labor testimonial, no quedaría ahí, cuando después del ataque japonés del 7 de diciembre de 1941 a Pearl Harbor y con la entrada en la Segunda Guerra Mundial de los Estados Unidos, el gobierno americano se planteara ¿qué hacer con los estadounidenses de origen japonés (nisei), ante el creciente odio de la población norteamericana hacia éstos?. La solución vino a través de una Orden Ejecutiva, la llamada 9066, firmada por el presidente Roosevelt en febrero de 1942, presionado por sus asesores políticos y militares que exigían fuertes medidas contra la “amenaza constante”. El decreto daba vía libre a la Administración americana para detener de forma sistemática a cualquier inmigrante de origen japonés y sus familiares, no teniendo en cuenta para ello el tiempo de residencia en el país o que tuvieran la ciudadanía norteamericana. Fueron más de 120.000 personas de origen japonés, (de los que un 62% habían nacido en EE. UU.) obligados a dejar atrás sus casas, negocios y toda una vida, para ser llevados a los llamados eufemísticamente “campos de reubicación”, pretextando para ello que estaban protegiéndolos de las iras y posibles persecuciones de los “otros” ciudadanos norteamericanos. En marzo de 1942 comenzó el traslado a zonas apartadas de la costa oeste, como Manzanar, Topaz o Tula Lake, en el que en un total de 10 “campos de reubicación”, estos ciudadanos de pleno derecho fueron hacinados en barracones que recordaban mucho a los de los campos de concentración nazis que en Europa, posteriormente serían liberados y mostrados con gran horror al mundo, por las tropas de los “Aliados”, entre las que precisamente estarían las estadounidenses.
Las fotos de Lange, de nuevo, testimoniarían una realidad y se convirtirían en todo un símbolo de la injusta política de detención de personas sin ningún cargo criminal y sin derecho a defenderse. Todas sus imágenes de los campos de internamiento fueron prohibidas y censuradas por el Ejército norteamericano, clasifincádolas como “material reservado”.
El verdadero impacto de la labor de Lange se apreciaría cuando en 1972, el Museo Whitney de New York, mostrara por primera vez ante los ojos de los norteamericanos, veintisiete de sus fotografías sobre el internamiento japonés. La exposición se tituló “Orden Ejecutiva 9066”. Hoy día esta labor gráfica se conserva en la Biblioteca Bancroft de la Universidad de California.
Dorothea Lange en sus últimos años de vida, sufrió graves problemas de salud como consecuencia de la poliomelitis que padeciera de niña así como por un cáncer de esófago que logró apagar su vida en 1965.
Con estas palabras nos describe su método de trabajo:
“Mi enfoque se basa en tres consideraciones: Ante todo: ¡Manos fuera! Aquello que yo fotografío, no lo perturbo, ni lo modifico, ni lo arreglo, procuro representarlo como parte de su ambiente, como enraizado en él y sobre todo procuro mostrarlo como poseedor de una posición dada, sea en el pasado o en el presente”
Dorothea Lange, Migrant Mother en Nipomo, California, 1936.
“Vi aquella madre hambrienta y desesperada y me acerqué como atraída por un imán. No recuerdo cómo le expliqué mi presencia o la de mi cámara, pero sí recuerdo que ella no me preguntó nada. Hice cinco tomas, trabajando cada vez más cerca desde la misma dirección. No le pregunté su nombre ni por su historia. Ella me dijo su edad, treinta y dos años. Dijo que habían estado comiendo verduras heladas de los campos cercanos, y pájaros que cazaban los niños. Había vendido incluso las cubiertas de las ruedas de su coche para comprar comida. Allí estaba, sentada en aquella chabola con sus hijos acurrucados a su alrededor, y parecía pensar que mis fotos podrían ayudarla, y así ella me ayudaría a mi. Había una cierta equidad en aquello.”
Declaraciones de Dorothea Lange en 1960, contando su experiencia al tomar la fotografía.
Dorothea Lange. La familia Mochida esperando ser llevada a uno de los campos. Mayo de 1942.
Durante el mes de Mayo se ha conmemorado en el centro el Bicentenario de la Cortes de Cádiz (1810-2010). Con esta iniciativa el Departamento de Ciencias Sociales pretende empezar un ciclo de exposiciones sobre el tema que culminará en 2012 con la celebración de la promulgación de la Constitución Española de 1812, la primera de nuestra historia. Consideramos que la importancia histórica de las Cortes de Cádiz merece este esfuerzo siguiendo el eco de las celebraciones que se están desarrollando en San Fernando y Cádiz.
La exposición se ha compuesto de 5 paneles:
El lugar: la Isla de León.
El Asedio de Cádiz
La Convocatoria de las Cortes
Con_Arte
Caricaturas, coplillas y guerrilleros
La exposición ha estado organizada y realizada por Rosa María Baena, con la colaboración deAmelia Sánchez.
Este curso hemos inaugurado un espacio expositivo en nuestro centro destinado a mostrar el contexto histórico de los contenidos que vemos en clase a partir de la visión de artistas u obras de arte. Con esta iniciativa pretendemos conseguir que el arte tenga mayor protagonismo en el instituto ya que apenas lo tiene en el currículum.
El Arte en la medida que nos ofrece imágenes del pasado, miradas de los artistas o de sus clientes sobre el mundo, se convierte en una importante herramienta didáctica para acercar al alumnado a contenidos históricos complejos que difícilmente captarían con el texto lingüistico. La inmediatez de la imagen facilita la comprensión en la medida que interroga al espectador sobre lo que ve.
Hemos abierto la puerta del Arte a todos los cursos y niveles del centro así como a las personas que trabajamos en él. Esperamos ofrecer miradas interesantes
En la sección Otras miradas, os ofrecemos la imagen del tráfico aéreo que sobrevuela incansablemente nuestra vida cotidiana. Las imágenes se tomaron durante veinticuatro horas y, luego, se condensaron para poderlas ver en aproximadamente dos minutos. Desde el espacio, se ve esta actividad como si fuera la de una colmena.Todo lo que aparece en color amarillo son AVIONES!!! Hay que mirar dos veces para comprender lo que sucede realmente....
Es posible observar, por la proyeccion de la luz solar sobre el planeta, que es verano en el norte. Se ve que el sol no se "pone" completamente en el extremo norte, ni "sale" completamente en el extremo sur. debido a la inclinacion de la tierra y cómo esto es la causa de que sea invierno o verano. Podemos llegar a ver el patron de la luz del sol. Además se nota cómo la actividad aérea se incrementa dramáticamente durante el día y decrece notablemente por la noche y cómo el tráfico aéreo es más intenso en los países más ricos y las zonas más pobladas de la tierra.
No habíamos visto una cosa así antes. Si dices que volar te da miedo por los accidentes. viendo estas imágenes te das cuenta de lo pequeño que es el porcentaje??
Seleccionar veinte obras de hombres y mujeres artistas en el campo de las artes plásticas no fue una tarea fácil. EL planteamiento de los criterios de selección pronto nos llevó a la conclusión de que había que crear un hilo conductor que facilitara la comprensión de las obras y concretara el debate en un punto. Decidimos elegir el desnudo femenino por ser uno de los puntos de partida de la irrupción crítica de las mujeres artistas en el mundo del Arte en los años 60. Estas iniciativas pronto se concretaron en un cuestionamiento feminista radical de la propia Historia del Arte, cuando la historiadora Linda Nochlin, al preguntarse ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?, abríó una profunda crisis en el mundo académico que se vio obligado a reescribir la propia historia del arte. Paralelamente, el debate se dirigió a cuestionar el papel de las galerías y museos apuntando a la línea de flotación del sistema de legitimación del Arte desde el siglo XVIII. En este sentido, recordamos una obra emblemática realizada por un grupo de artistas-activistas anónimas, las Guerrilla Girls, que directamente señalaron con el dedo a esas instituciones que mantenían y alimentaban la discriminación de las mujeres artistas, cuando en 1984 colocaron un cartel frente al Metropolitan Museum de Nueva York en la que hacían la siguiente pregunta:
¿Tienen las mujeres que estar desnudas para entrar en el Metropolitan? Menos del 5% de los artistas en las secciones de Arte Moderno son mujeres, pero un 85% de los desnudos son femeninos. . que posters en las calles de Nueva York para denunciar el desequilibrio de género y racial de los artistas representados en galerías y museos.
La situación de las mujeres artistas hoy ha mejorado pero no se ha llegado todavía a una iguadad, como se puede inferir de los siguientes datos, publicados en la red por el grupo " mujeres en las artes visuales":
Del total de licenciados/as en Bellas Artes en el curso 2003-04, el 64% eran mujeres y el 33% hombres.
De las 177 exposiciones individuales del Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo sólo 34 fueron de artistas mujeres
De las 94 exposiciones individuales organizadas por el MNCARS, el MACBA y el IVAM entre 2005 y 2007, tan sólo 15 (16%) estuvieron dedicadas a artistas mujeres.
Sólo un 7% de artistas españolas en ARCO 2010
Las obras selecionadas no son demasiado conocidas para ojos no expertos y recogen obras de distintas epocas históricas y distintas técnicas (escultura, videoarte, pintura...). Las posibilidades son inmensas pero finalmente acordamos, sin pretender un rigor científico, la siguiente selección:
Losresultados de la encuesta, sin ser representativos por el número de participantes y por su carácter anónimo, arrojaron claramente algunas ideas interesantes que dejamos a la reflexión de los lectores de este artículo. Sin embargo no renunciamos a destacar las siguientes :
La mayor parte de las obras han sido adscritas a hombres artistas, identificando claramente las obras realizadas por hombres con porcentajes superiores al 70%, con la excepción de la obra de HANS BELLMER. La Muñeca (1934) que sólo ha sido identificada por el 58% de los encuestados. Paloma Rodríguez-Escudero relaciona esta obra "un mundo interior atormentado que expresa en las duras imágenes su erotismo reprimido. La muñeca encarna la mujer que no se pudo poseer, ofrece la facilidad de su manipulación, puede soportar las desviaciones del instinto. Es un objeto erótico en el más profundo sentido del término al que además, como en venganza, se le despoja de todo sentido de belleza, hasta convertirlo en la personificación del desagrado".
Sólo tres obras de veinte fueron claramente adscritas a mujeres artistas con porcentaje mayores del 50%, y aluden a la deconstrucción del imaginario masculino de las sirenas y la negación de una mirada sobre el cuerpo femenino como objeto sexual. Es decir, podrían inscribirse en posiciones claramente feministas puesto que desvelan o se oponen los tradicionales estereotipos masculinos sobre el cuerpo femenino.
Cuatro obras realizadas por mujeres artistas han sido adscritas con un altísimo porcentaje (74% ) a hombres artistas. Son obras que denuncian situaciones de dominación masculina y sus efectos sobre mujer así como la obra de Marina Nuñez que nos muestra un mundo de ficción protagonizado por un mujer ciborg y maleable gracias a la tecnología,. En general, temas que no se identifican con los estereotipos tradicionales sobre lo "femenino".
Las actividades desembocaron el día 12 de marzo en una Mesa Redonda que se inició con una magnífica ponencia de la profesora Antonia Álvarez sobre Artemisa Gentilechi y terminó con la exposición de los resultados de la encuesta, el debate y las conclusiones. Participó el alumnado de 1º y 2º de Bachillerato, 4º de ESO y PCPI-2.
Muchas son las conclusionesque podríamos sacar de esta experiencia que esperemos tenga continuidad en próximos cursos. Sin duda la más importante es que el papel de la mujer en las artes plásticas y visuales sigue siendo una tema de debate en la actualidad y objeto de exposiciones recientes como la de Elles en el Centro Pompidou (París) el pasado verano o la de próxima inauguración de Nosotras en el CAAC( Sevilla).
En cualquier caso, la reflexión que se haga sobre el papel de la mujer en el arte ha de contemplarse como un pretexto para reflexionar sobre el papel de la mujer hoy, y sobre la supuesta dualidad de géneros, en un momento en el que nada está tan claro, ni siquiera la existencia de solo dos géneros y en el que las fronteras entre lo masculino y lo femenino son difusas, de forma que los roles de género no están tan claros, especialmente los valores tradicionales atribuidos a la feminidad.
