“¿Qué es el arte público?: El arte público no trata acerca de uno mismo, sino de los demás. No trata de los gustos personales, sino de las necesidades de los demás. No trata acerca de la angustia del artista, sino de la felicidad y bienestar de los demás. No trata del mito del artista, sino de su sentido cívico. No pretende hacer que la gente se sienta empequeñecida e insignificante, sino de glorificarla. No trata acerca del vacío existente entre la cultura y el público, sino que busca que el arte sea público y que el artista sea de nuevo un ciudadano”
Siah Armajani
Os proponemos esta cita con la intención de marcar el sentido del arte público contemporáneo nacido en los años 60 del pasado siglo y así poder establecer un criterio coherente para valorar las propuestas artísticas que frecuentemente se muestran en los espacios públicos de nuestras ciudades.
En esta ocasión se está realizando en Sevilla el proyecto internacional Arte para Todos con la pretensión de difundir los objetivos del milenio marcados por las Naciones Unidas. Esta toma de contacto con el arte en la calle reunirá a más de 30 artistas de 20 países diferentes para realizar murales y esculturas en el Polígono de San Pablo durante dos semanas, desde el 27 de septiembre hasta el 11 de octubre.
Nuestras compañeras de Educación Artística están siguiendo el proceso de elaboración de los murales con su alumnado y más tarde veremos el resultado con nuestro alumando de Educación para la Ciudadanía. Mientras tanto, si quieres participar día a día y comentar el proceso con los artistas puedes hacerlo acercándote estos días al Polígono de San Pablo o a través de su página de facebook
El trabajo digital 2.0 que nuestra compañera Antonia Álvarez realizó en el curso 2008/2009 en el Proyecto Integrado de 1º de Bachillerato sobre "La Mujer en el Arte Moderno", ha sido propuesto por el grupo CREHA como ejemplo de "buenas prácticas educativas". Será incluido, en la parte de Historia del Arte en ESO y Bachillerato, en una gran wiki educativa que el Ministerio de Educación está realizando en el marco de la implantación de las TIC en la Educación.
La noticia nos llena de orgullo y nos sirve como estimulo para seguir trabajando con ilusión para mejorar nuestra práctica educativa. Sin duda, seguiremos en ello. Por otro lado, esta noticia nos alienta en la idea de conseguir una vieja aspiración: la implantación de un Bachillerato de Arte en nuestro centro. Que así sea.
Antonia, ya te he dado esta mañana mi más entusiasta enhorabuena y ahora te lo digo de nuevo: E.N.H.O.R.A.B.U.E.N.A!!
Para el nuevo curso os proponemos un recurso muy interesante para que podáis comprender la Historia a partir de documentos históricos más próximos a vuestra cultura visual. La página Critical Past nos ofrece 7 millones de fotografías y 57.000 vídeos de personajes y acontecimientos de la historia contemporánea desde 1890 a 1990.
El problema de tanta documentación es que nos perdamos al buscar lo que realmente nos interesa o, en el peor de los casos, que nos agobiemos y dejemos de explorar la página desdpués de haber curioseado un poco. Para evitar este problema, se han ordenado los documentos visuales en décadas.
Si analizas la cantidad de documentación visual podrías preguntarte por qué hay tanto material de la década de los 40 y de los 80. También hay que tener en cuenta que la mayor parte del material se refiere a EEUU. ¿Será casualidad?
Busca, busca... ¡¡seguro que encuentras algo interesante para enseñar y aprender!!
El proyecto Escuela TIC 2.0, que se puso en marcha el pasado curso escolar en quinto y sexto de Primaria, se ha extendido al primer curso de Educación Secundaria Obligatoria.
En estos días se está presentando en toda la comunidad andaluza el PLAN ESCUELA TIC 2.0. y, desde nuestra página, os invitamos a profundizar en sus fundamentos e intenciones, pinchando en el enlace oficial. Igualmente, nos parece sugerente explorar las propuestas para la mochila digital de Secundaria.
Por todo ello, damos especialmente la bienvenida a todo el alumnado que inicia su andadura en nuestro centro acompañado de su ordenador portátil y mochila digital. Debéis estar contentos porque, por el momento, el resto del alumnado no dispondrá de ese privilegio.
Toda la comunidad educativa se ha movilizado para que esta deficiencia se corrija lo antes posible. Esperemos que la administración cumpla sus compromisos lo más rápidamente posible.
La pasada semana visitamos la colección de Arte Contemporáneo de la Fundación Madariagacon el alumnado de 3º de ESO y el PCPI-2 dedicada a reflexionar sobre el Medio Ambiente. De esta forma estamos dando continuidad a experiencias educativas que trata de poner en contacto al alumnado con el Arte y la Naturaleza ,como ya se realizó en cursos pasados con lavisita a la Fundación Montenmedio en Vejer de la Frontera.
El servicio educativo de la exposición preparó tres actividades distintas:
Visita guiada a la exposición.
Taller artístico
Gymkana en el Parque de Mª Luisa.
El excelente enfoque didáctico de la visita giró en torno a la famosa frase de Beauys "cualquier ser humano puede ser artista". De pronto nos vimos convertidos en artistas reinterpretando paisajes fotográficos y realizando una obra de land-arten el Parque de María Luisa. La creatividad y la reflexión fluyeron entre todos nosotros haciendonos disfrutar del arte y el conocimiento.
Sin duda fue un día para no olvidar. Desde aquí felicitamos al equipo educativo por su profesionalidad, su cercanía y amabilidad.
Tras el doble triunfo del curso pasado en la Odisea 2009, el pasado 13 de mayo volvimos a las calles de Sevilla para vivir la ODISEA 2010 y compartir la experiencia con otros centros de la ciudad y la provincia.
En esta ocasión conseguimos un honroso cuarto puesto que nos llenó de alegría. Nuestros representantes lucharon por conseguirlo y, sin duda se lo merecieron.
Disfrutamos nuestro patrimonio y compartimos nuestra tarea con la ciudadanía. Fue espléndido vivir en la calle con nuestros alumnos y alumnas esa pareja de conceptos (patrimonio-ciudadanía) que tanto aparecen en los textos educativos oficiales. Para muestra, un botón.
La vida de Dorothea Lange no fue fácil. Nació en 1895, en una familia de inmigrantes alemanes de New Jersey. Cuando cumplió 7 años contrajo poliomielitis, enfermedad que le dejó una cojera para toda la vida. Su pasión, la fotografía, le costó el disgusto de su madre que deseaba una profesión más adecuada y femenina como era la de ser profesora.
En 1918 se instaló en San Francisco y comenzó a vivir de la fotografía realizando retratos. Se casó en dos ocasiones, la primera fue con un famoso y notable pintor, Maynard Dixon, del que terminaría divorciándose después de 15 años, y la segunda con el profesor de economía de la Universidad de California, Paul Schuster Taylor, con el que formaría un magnífico equipo, pues Schuster llevaría a cabo un trabajo de investigación sobre los efectos de la Gran Depresión en el campo y Dorothea lo ilustraría con su fotografías. El impulsor de esta labor fue el gobierno de Franklin Delano Roosevelt, a través de la Farm Security Administration (FSA) (Administración para la seguridad agraria), que hace el encargo a numerosos fotógrafos locales de registrar en imágenes la situación que vivía la América rural, con el fin de hacedlas llegar a los ojos de los habitantes de las ciudades industriales y comerciales. Es ahora en 1935, cuando Lange descubriría el poder de denuncia que puede alcanzar una simple instantánea fotográfica y es cuando tomaría partido por esa ingente masa de campesinos, inmigrantes y desplazados que hundidos en la más mísera pobreza, malvivían en el país más rico del mundo. Sus fotos se distribuirían por numerosos periódicos y serían el icono de este periodo en la historia norteamericana.
Pero su labor testimonial, no quedaría ahí, cuando después del ataque japonés del 7 de diciembre de 1941 a Pearl Harbor y con la entrada en la Segunda Guerra Mundial de los Estados Unidos, el gobierno americano se planteara ¿qué hacer con los estadounidenses de origen japonés (nisei), ante el creciente odio de la población norteamericana hacia éstos?. La solución vino a través de una Orden Ejecutiva, la llamada 9066, firmada por el presidente Roosevelt en febrero de 1942, presionado por sus asesores políticos y militares que exigían fuertes medidas contra la “amenaza constante”. El decreto daba vía libre a la Administración americana para detener de forma sistemática a cualquier inmigrante de origen japonés y sus familiares, no teniendo en cuenta para ello el tiempo de residencia en el país o que tuvieran la ciudadanía norteamericana. Fueron más de 120.000 personas de origen japonés, (de los que un 62% habían nacido en EE. UU.) obligados a dejar atrás sus casas, negocios y toda una vida, para ser llevados a los llamados eufemísticamente “campos de reubicación”, pretextando para ello que estaban protegiéndolos de las iras y posibles persecuciones de los “otros” ciudadanos norteamericanos. En marzo de 1942 comenzó el traslado a zonas apartadas de la costa oeste, como Manzanar, Topaz o Tula Lake, en el que en un total de 10 “campos de reubicación”, estos ciudadanos de pleno derecho fueron hacinados en barracones que recordaban mucho a los de los campos de concentración nazis que en Europa, posteriormente serían liberados y mostrados con gran horror al mundo, por las tropas de los “Aliados”, entre las que precisamente estarían las estadounidenses.
Las fotos de Lange, de nuevo, testimoniarían una realidad y se convirtirían en todo un símbolo de la injusta política de detención de personas sin ningún cargo criminal y sin derecho a defenderse. Todas sus imágenes de los campos de internamiento fueron prohibidas y censuradas por el Ejército norteamericano, clasifincádolas como “material reservado”.
El verdadero impacto de la labor de Lange se apreciaría cuando en 1972, el Museo Whitney de New York, mostrara por primera vez ante los ojos de los norteamericanos, veintisiete de sus fotografías sobre el internamiento japonés. La exposición se tituló “Orden Ejecutiva 9066”. Hoy día esta labor gráfica se conserva en la Biblioteca Bancroft de la Universidad de California.
Dorothea Lange en sus últimos años de vida, sufrió graves problemas de salud como consecuencia de la poliomelitis que padeciera de niña así como por un cáncer de esófago que logró apagar su vida en 1965.
Con estas palabras nos describe su método de trabajo:
“Mi enfoque se basa en tres consideraciones: Ante todo: ¡Manos fuera! Aquello que yo fotografío, no lo perturbo, ni lo modifico, ni lo arreglo, procuro representarlo como parte de su ambiente, como enraizado en él y sobre todo procuro mostrarlo como poseedor de una posición dada, sea en el pasado o en el presente”
Dorothea Lange, Migrant Mother en Nipomo, California, 1936.
“Vi aquella madre hambrienta y desesperada y me acerqué como atraída por un imán. No recuerdo cómo le expliqué mi presencia o la de mi cámara, pero sí recuerdo que ella no me preguntó nada. Hice cinco tomas, trabajando cada vez más cerca desde la misma dirección. No le pregunté su nombre ni por su historia. Ella me dijo su edad, treinta y dos años. Dijo que habían estado comiendo verduras heladas de los campos cercanos, y pájaros que cazaban los niños. Había vendido incluso las cubiertas de las ruedas de su coche para comprar comida. Allí estaba, sentada en aquella chabola con sus hijos acurrucados a su alrededor, y parecía pensar que mis fotos podrían ayudarla, y así ella me ayudaría a mi. Había una cierta equidad en aquello.”
Declaraciones de Dorothea Lange en 1960, contando su experiencia al tomar la fotografía.
Dorothea Lange. La familia Mochida esperando ser llevada a uno de los campos. Mayo de 1942.
Durante el mes de Mayo se ha conmemorado en el centro el Bicentenario de la Cortes de Cádiz (1810-2010). Con esta iniciativa el Departamento de Ciencias Sociales pretende empezar un ciclo de exposiciones sobre el tema que culminará en 2012 con la celebración de la promulgación de la Constitución Española de 1812, la primera de nuestra historia. Consideramos que la importancia histórica de las Cortes de Cádiz merece este esfuerzo siguiendo el eco de las celebraciones que se están desarrollando en San Fernando y Cádiz.
La exposición se ha compuesto de 5 paneles:
El lugar: la Isla de León.
El Asedio de Cádiz
La Convocatoria de las Cortes
Con_Arte
Caricaturas, coplillas y guerrilleros
La exposición ha estado organizada y realizada por Rosa María Baena, con la colaboración deAmelia Sánchez.
Este curso hemos inaugurado un espacio expositivo en nuestro centro destinado a mostrar el contexto histórico de los contenidos que vemos en clase a partir de la visión de artistas u obras de arte. Con esta iniciativa pretendemos conseguir que el arte tenga mayor protagonismo en el instituto ya que apenas lo tiene en el currículum.
El Arte en la medida que nos ofrece imágenes del pasado, miradas de los artistas o de sus clientes sobre el mundo, se convierte en una importante herramienta didáctica para acercar al alumnado a contenidos históricos complejos que difícilmente captarían con el texto lingüistico. La inmediatez de la imagen facilita la comprensión en la medida que interroga al espectador sobre lo que ve.
Hemos abierto la puerta del Arte a todos los cursos y niveles del centro así como a las personas que trabajamos en él. Esperamos ofrecer miradas interesantes
En la sección Otras miradas, os ofrecemos la imagen del tráfico aéreo que sobrevuela incansablemente nuestra vida cotidiana. Las imágenes se tomaron durante veinticuatro horas y, luego, se condensaron para poderlas ver en aproximadamente dos minutos. Desde el espacio, se ve esta actividad como si fuera la de una colmena.Todo lo que aparece en color amarillo son AVIONES!!! Hay que mirar dos veces para comprender lo que sucede realmente....
Es posible observar, por la proyeccion de la luz solar sobre el planeta, que es verano en el norte. Se ve que el sol no se "pone" completamente en el extremo norte, ni "sale" completamente en el extremo sur. debido a la inclinacion de la tierra y cómo esto es la causa de que sea invierno o verano. Podemos llegar a ver el patron de la luz del sol. Además se nota cómo la actividad aérea se incrementa dramáticamente durante el día y decrece notablemente por la noche y cómo el tráfico aéreo es más intenso en los países más ricos y las zonas más pobladas de la tierra.
No habíamos visto una cosa así antes. Si dices que volar te da miedo por los accidentes. viendo estas imágenes te das cuenta de lo pequeño que es el porcentaje??
Seleccionar veinte obras de hombres y mujeres artistas en el campo de las artes plásticas no fue una tarea fácil. EL planteamiento de los criterios de selección pronto nos llevó a la conclusión de que había que crear un hilo conductor que facilitara la comprensión de las obras y concretara el debate en un punto. Decidimos elegir el desnudo femenino por ser uno de los puntos de partida de la irrupción crítica de las mujeres artistas en el mundo del Arte en los años 60. Estas iniciativas pronto se concretaron en un cuestionamiento feminista radical de la propia Historia del Arte, cuando la historiadora Linda Nochlin, al preguntarse ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?, abríó una profunda crisis en el mundo académico que se vio obligado a reescribir la propia historia del arte. Paralelamente, el debate se dirigió a cuestionar el papel de las galerías y museos apuntando a la línea de flotación del sistema de legitimación del Arte desde el siglo XVIII. En este sentido, recordamos una obra emblemática realizada por un grupo de artistas-activistas anónimas, las Guerrilla Girls, que directamente señalaron con el dedo a esas instituciones que mantenían y alimentaban la discriminación de las mujeres artistas, cuando en 1984 colocaron un cartel frente al Metropolitan Museum de Nueva York en la que hacían la siguiente pregunta:
¿Tienen las mujeres que estar desnudas para entrar en el Metropolitan? Menos del 5% de los artistas en las secciones de Arte Moderno son mujeres, pero un 85% de los desnudos son femeninos. . que posters en las calles de Nueva York para denunciar el desequilibrio de género y racial de los artistas representados en galerías y museos.
La situación de las mujeres artistas hoy ha mejorado pero no se ha llegado todavía a una iguadad, como se puede inferir de los siguientes datos, publicados en la red por el grupo " mujeres en las artes visuales":
Del total de licenciados/as en Bellas Artes en el curso 2003-04, el 64% eran mujeres y el 33% hombres.
De las 177 exposiciones individuales del Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo sólo 34 fueron de artistas mujeres
De las 94 exposiciones individuales organizadas por el MNCARS, el MACBA y el IVAM entre 2005 y 2007, tan sólo 15 (16%) estuvieron dedicadas a artistas mujeres.
Sólo un 7% de artistas españolas en ARCO 2010
Las obras selecionadas no son demasiado conocidas para ojos no expertos y recogen obras de distintas epocas históricas y distintas técnicas (escultura, videoarte, pintura...). Las posibilidades son inmensas pero finalmente acordamos, sin pretender un rigor científico, la siguiente selección:
Losresultados de la encuesta, sin ser representativos por el número de participantes y por su carácter anónimo, arrojaron claramente algunas ideas interesantes que dejamos a la reflexión de los lectores de este artículo. Sin embargo no renunciamos a destacar las siguientes :
La mayor parte de las obras han sido adscritas a hombres artistas, identificando claramente las obras realizadas por hombres con porcentajes superiores al 70%, con la excepción de la obra de HANS BELLMER. La Muñeca (1934) que sólo ha sido identificada por el 58% de los encuestados. Paloma Rodríguez-Escudero relaciona esta obra "un mundo interior atormentado que expresa en las duras imágenes su erotismo reprimido. La muñeca encarna la mujer que no se pudo poseer, ofrece la facilidad de su manipulación, puede soportar las desviaciones del instinto. Es un objeto erótico en el más profundo sentido del término al que además, como en venganza, se le despoja de todo sentido de belleza, hasta convertirlo en la personificación del desagrado".
Sólo tres obras de veinte fueron claramente adscritas a mujeres artistas con porcentaje mayores del 50%, y aluden a la deconstrucción del imaginario masculino de las sirenas y la negación de una mirada sobre el cuerpo femenino como objeto sexual. Es decir, podrían inscribirse en posiciones claramente feministas puesto que desvelan o se oponen los tradicionales estereotipos masculinos sobre el cuerpo femenino.
Cuatro obras realizadas por mujeres artistas han sido adscritas con un altísimo porcentaje (74% ) a hombres artistas. Son obras que denuncian situaciones de dominación masculina y sus efectos sobre mujer así como la obra de Marina Nuñez que nos muestra un mundo de ficción protagonizado por un mujer ciborg y maleable gracias a la tecnología,. En general, temas que no se identifican con los estereotipos tradicionales sobre lo "femenino".
Las actividades desembocaron el día 12 de marzo en una Mesa Redonda que se inició con una magnífica ponencia de la profesora Antonia Álvarez sobre Artemisa Gentilechi y terminó con la exposición de los resultados de la encuesta, el debate y las conclusiones. Participó el alumnado de 1º y 2º de Bachillerato, 4º de ESO y PCPI-2.
Muchas son las conclusionesque podríamos sacar de esta experiencia que esperemos tenga continuidad en próximos cursos. Sin duda la más importante es que el papel de la mujer en las artes plásticas y visuales sigue siendo una tema de debate en la actualidad y objeto de exposiciones recientes como la de Elles en el Centro Pompidou (París) el pasado verano o la de próxima inauguración de Nosotras en el CAAC( Sevilla).
En cualquier caso, la reflexión que se haga sobre el papel de la mujer en el arte ha de contemplarse como un pretexto para reflexionar sobre el papel de la mujer hoy, y sobre la supuesta dualidad de géneros, en un momento en el que nada está tan claro, ni siquiera la existencia de solo dos géneros y en el que las fronteras entre lo masculino y lo femenino son difusas, de forma que los roles de género no están tan claros, especialmente los valores tradicionales atribuidos a la feminidad.
El Instituto Andaluz de Patrimonio Históricoconcluye la restauración de la Virgen de la Estrella, una de las más significativas imágenes de la Semana Santa sevillana, y atribuye su autoría a la producción del taller que Luisa Ignacia Roldán "La Roldana" regentó en el siglo XVII con su marido, el también escultor Luis Antonio de los Arcos, desmontando la tradicional atribución a Martínez Montañés o su discípulo Juan de Mesa.
Nos parece relevante destacar este importante avance en la catalogación de la producción artística de esta escultora, cuya importancia reside en haber sido la primera escultora de cámara de los reyes de España, Carlos II y Felipe V. Sin embargo, sigue sin aparecer en los libros de texto.
Igualmente destacamos la extraordinaria labor realizada por el taller de restauración de escultura del Instituto Andaluz de Patrimonio, institución cuya trayectoria en la investigación, conservación y difusión del patrimonio le ha valido el prestigio y el reconocimiento a nivel internacional. En el siguiente reportaje, que incluye fotografías y vídeos , podréis acercaros a conocer los talleres de restauración del IAPH.
Igualmente podéis recrear la vida y obra de Luisa Roldán en el trabajo que el alumnado del 1º de Bachillerato realizó el curso pasado para el proyecto integrado La Mujer en el Arte.
Como todos los años cuando se acerca el 28 de febrero, debemos dedicar un día a conocer mejor Andalucía y el significado de nuestra autonomía política.
Existen gran cantidad de actividades que podemos hacer en clase que se han ido proponiendo a lo largo del tiempo por la administración educativa, los centros escolares y el profesorado. Para recoger todas estas experiencias, este curso se ha creado la WIKI_ANDALUCÍA 2.0 en la que podréis encontrar diferentes opciones para realizar en clase con los ordenadores.
Finalmente, debemos recordar que este añose cumplen 30 años del Referéndum de la Autonomía de Andalucía, celebrado el 28 de febrero de 1980, por el que Andalucía pudo construir su autonomía por la vía del artículo 151 de la Constitución, convirtiéndose así como una de las comunidades históricas del Estado español.
Para conmemorar esta fecha, el Centro de Estudios Andaluces ha organizado la exposición fotográfica "28 F, El Triunfo del Sí "que se podrá ver hasta el 7 de marzo en cuatro estaciones de la red de Metro de Sevilla (Puerta de Jerez, San Bernardo, San Juan Bajo y Europa). En la muestra se reflejan los momentos más representativos que rodearon a aquella fecha histórica que simbolizan la consolidación de la democracia y el primer paso para la consecución de nuestras instituciones de autogobierno. Junto a estas fotografías, reproducidas en paneles de gran formato, se exhiben elementos originales del referéndum como la pizarra que se ubicó en el Casino de la Exposición de Sevilla para hacer el seguimiento de los resultados de la consulta popular hace 30 años.
